【第1篇】音樂教學培訓心得體會怎么寫7900字
音樂教學培訓心得體會1
通過此次的學習，我心里非常的感激，感謝學校領導對薄弱學科一線教師的重視與培養，同時也感謝培訓我們的各位教授，他們非常用心的準備培訓內容，講解耐心透徹，使我對教育教學工作的認識從模糊到清晰，從茫然到豁然，同時也深深感到自己在工作中的不足，想到這些心情就變得沉重。下面我就談談這次陪訓的心得體會吧！
首先，這次培訓對我們一線教師來說是如魚得水。通過這次培訓，使我從觀念上，從理論知識水平上有了很大的改觀。在過去以教師為中心，以課本為中心的一板一眼的教學模式以不在適應現代社會發展的需要，應該積極貫徹新的“音樂課程標準”，以音樂的“四個領域，十四個板塊”作為教學理念，使自己的教學方法與技巧得到提高與認識，從而促進教學發展。
其次，通過這次培訓，促使我在自己的音樂教學上有了深刻的反思。一名優秀的教師，不是一蹴而就，而是經過長期的磨練，在反思中成長起來的。教師應以才氣和自己的專業知識來說服課堂。（人格 知識=征服學生），過去以為以現有的知識，足以教好小學生，聽完宋德銘教授的講授，我發現自己的這種想法錯了。學無止境，我們應該不斷地給自己充電，加強專業知識的學習。在課堂上要流淌著卓越的精神力量和神奇的創造力，用心的教學理念進行教學，刻苦鉆研，在對學生藝術教育方面做貢獻。
第三，在本次的培訓中，xx教授講授的《關于音樂教學設計的建議》的理論教學給我留下了深刻的印象，使我對如何上好一節音樂課有了新的認識。上好一節音樂課，要重視教學過程的精設計，能夠放在學習者的視角，圍繞著本課的目的，設計符合學生生理特點與心理需要。
音樂審美符合任職規律，教學過程從頭到尾貫穿著濃郁的教學情景，清晰的展示出體驗、模仿、探究、合作等教學方法，體現師生互動，積極學習參與，學習向課外學習延伸發展的特征，同時注重了對課程資源的開發和挖掘，對教材人文教育的內化和發揚。我相信在今后的教育教學過程中一定會斬荊棘，使教育教學工作順利、更好的發展。
第四：在本次培訓中，所有老師的敬業精神深深的感動了我，他們的孜孜不倦、無私奉獻的精神使我記憶憂心。看著一次次的示范，一次次的流汗，使我從心底里佩服。老師真想讓時間過得慢些，讓你們在課堂上多留一會，為我們詮釋蠟燭的精神。可又想讓時間過得快些，讓你們多休息一會。在這我只想對你們說一聲“老師，您們辛苦了！”
總之，這次培訓使我學到了課本以外的知識，開拓了我的視野。在今后的教育教學過程中我深信一定學我所用，取長補短，成為一名優秀的音樂教師，為教育事業貢獻自己的微力。
我們都知道：中小學生生性活潑好動，表現欲特別強，富于幻想，敢于創造，而音樂活動的設計的出發點正是使學生不受約束完全出于內心感受、內心需要。它能使學生大膽地、無憂無慮地在音樂的天地中表現自己，充分地調動了學生學習的積極性、主動性、興趣性，大大增強了學生的參與性。
因此，音樂課堂活動的開展能夠開發中小學生的想象力、表現力和創造力，有利于培養學生的創造性思維，開放學生的智力潛能，使學生成為具有創造力的開拓性人才。在中小學音樂教學過程中，每一次音樂活動又是一項多種感知器官協調工作的感知活動，能激發學生學習興趣、提高學生的學習主動性，音樂課堂活動體現了中小學生新課程教學理念，以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個性發展，重視音樂實踐，鼓勵音樂創造，提倡學科綜合，弘揚民族文化，理解多元文化，完善評價機制。
音樂課堂活動教學模式的建構體現了全員參與，師生互動，合作交流，自主探究，創新求異等基本理念。
音樂教學培訓心得體會2
參加了開發區教育局組織的中小學音樂教師培訓，受益匪淺。通過認真細致地學習，我對教育教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然，教學業務能力和水平有不同層次的提高。
我們處在一個知識爆炸的時代，我們面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神圣的職責。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續發展，才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題，進行積極探究，以形成規律性的.認識。
1。終身學習，我們不僅要提升自身的專業知識，還要學習方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作，如果能善于觀察、研究、思考；處理好與學生、家長、同事之間的關系，那么相對來說，工作起來就會更得心應手。
2。提升個人魅力，作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是最好的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優秀的人民教師。
3。熱愛學生，真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什么方式來打動他們，獲得他們的信任呢？在教師生涯中，我將本著對學生對職業的熱愛，堅決地走下去。
4。不斷反思，要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環節；不斷的反思、改進。教師職業沒有最好，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經驗與方法，并且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的最高境界了。
音樂教學培訓心得體會3
通過培訓，讓我深刻地理解課堂教學實錄重要性，譬如一堂音樂課教學中怎樣才能準確及時地做到課堂教學的改進任務。在新課改的教學中，課堂觀察不僅是教師及時獲得教學反饋信息、捕捉教學復雜現象，分析研究教學情況，以及準確調整教學思路、教學內容和教學方法的一種重要手段；同時它也是充分發揮教師教學智慧，促進教師的專業發展，提高教學效率的重要依據。
初中生既不象小學生那樣對自己的主觀情感體驗不深，遇事經常會破涕為笑，也不象高中生那般老練，遇事有自己的主張，他們往往是既懂得一些事理，又不能徹底了解，缺少一種情感意志上的自主調控能力，較多地受外界因素的影響和支配，表現出情感和意志的相對脆弱。面對挫折，容易產生厭學情緒、甚至還會產生破罐子破摔的逆反心理。
學習了音樂課后，我覺得以下幾點對我啟發很大：
1、營造和諧、輕松、有序的課堂氣氛
在課堂上應時刻關注學生學習的情緒變化，用親切、幽默、詼諧、委婉的言語或技巧營造和諧、輕松、有序的課堂氣氛。使學生在積極的情緒下，最大限度的獲取知識。
2、正確看待學生的鬧，鼓勵學生的創造
本案例中，該同學表面上隨意“瞎唱”，其實是他內心真情的自然流出，表現了他本能的創作興趣。我們不能隨意地將本能的創作興趣扼殺在搖籃之中。
3、創新教學應從學生音樂創造天性和實際經驗出發，循序漸進
音樂可以不依賴譜而存在，音樂才是生來就有的。對于他們來說，哼唱比寫譜容易得多。如果要求缺乏感性經驗的創作，勢必會扼殺他們的創作興趣，影響教學的實效性。本案例中，從學生出發，根據學生實際的識譜經驗，從感性到理性，先讓學生哼唱，再引向對比學習，較好的落實了“雙基”教學。從整個教學過程來看，從一個學生到每個成功的創作，我們不難看出孩子們的音樂創作能力、音樂感受能力、音樂表現能力的特殊性。
4、開放教學過程，實施生成教學
課堂教學永遠都不是一成不變的，每位教師在課前都不可能完全預測課堂上所要發生的一些突發事件。這就需要我們教師們有迅速捕捉到學生輸出的各種信息，隨時反思，隨機應變，這種能力。傳統教學以教學過程的“程序化”。課改倡導“開放教學”，倡導實施“生成教學”。本案例把定位轉變為“以生成為本位”，不只是忠實的實施課前所制定的計劃，而是根據實際需要，隨時對教學目標、教學內容及教學策略進行調整，使教學過程有明顯的變化，有所提高。
5、教師要學會寬容、學會欣賞學生
成長中的學生難免會犯這樣或那樣的錯誤，但是只要不是原則性的錯誤，寬容、諒解、用巧妙的方法加以化解與引導，用鼓勵的方式激勵學生發現錯誤，案例中委婉地指出了他的錯誤，因此，他能非常樂意的接受。同時，教師把他的閃光點放大，引導其他學生像他一樣來進行編唱，從而使他獲得了自信，欣賞換成了指責、批評，我想我們都將會看到另一種情景：他肯定會有逆反，對課失去興趣。
因此作為一名教師來講，需要不斷地掌握新知識，才能不斷提升自身的能力，我有信心我能夠成為一名稱職的人民教師。
音樂教學培訓心得體會4
上周有幸參加為期2天的“奧爾夫音樂教學法”的專項培訓，使我對奧爾夫音樂有了更深層次的認識。培訓中，尚永娜老師給我們展示了各種課例，新穎的形式、輕松的氛圍，深深吸引著我們在座的每一位老師，讓我們近距離感受到了奧爾夫的魅力，體驗到了它給我們帶來的快樂，更得到了不少的收獲和啟迪。
自己第一次接觸奧爾夫是在大學的時候，當時就非常喜歡奧爾夫，喜歡上奧爾夫課。我認為，奧爾夫教學把枯燥的音樂知識通過不同的游戲、舞蹈、情境表演等方式展現出來，讓人在歡樂、輕松的氛圍下牢固的掌握這些音樂知識，并學會運用。這樣的方式是不同于死記硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都樂意接受的，我認為這才是真正的快樂中學習。
通過尚老師的專項培訓，我了解到奧爾夫音樂的材料應該是多樣性的，學習的方式也應該是多樣性，畫面中有節奏、節奏中有律動、律動中有欣賞，各種多樣性的結合，形成了奧爾夫音樂的綜合性，這種綜合性不但培養孩子的感受、欣賞、表現能力，而且還綜合提高孩子們的語言能力、理解力和表演能力。通過這次培訓，我對音樂欣賞課的教學也有了一些新的想法，可以在欣賞課的教學中加入奧爾夫的元素，尚老師對《匈牙利舞曲（第五號）》進行教學時，采用情景教學以小矮人的故事代入音樂，使孩子們更形象的感受音樂，理解音樂；圖譜的欣賞以視覺與聽覺相結合的方式感受音樂；在與舞曲對比時，分別從情緒、色彩、旋律線來分析音樂。這些方法都是值得學習的，在今后的欣賞課中都是可以借鑒的。在音樂課中是可以通過語言、聲勢、律動、旋律、打擊樂器、舞蹈、情景表演等方式來進行學習的。我認為，奧爾夫教學是一種過程性的教學，是以孩子們為主體的教學，是一種創造性的教學，你學會了不一定會教好學生，它需要教師具備良好的音樂素養以及深厚音樂功底，才能通過嶄新的教充理念和教學方法給孩子們全面有效的、生動有趣的音樂教育。因此，今后我在音樂教學上要不斷去實踐，不斷去探索，進一步提高自己的音樂素養，使孩子們感受音樂的魅力并熱愛音樂。
音樂教學培訓心得體會5
暑假參加了中國奧爾音樂教學法的培訓，這也是我自大學畢業后第一次參加這種教育性質的培訓，從事音樂教育工作兩年來，自認為在音樂教育這條路上才邁開我的第一步。從我第一次上講臺，不知音樂課從何講起,胡亂的東拼西湊完成一節課，到拿到優質課的第二名.感覺自己已漸漸步入正軌了，初步了解音樂課的模式.然而,這次學習奧爾夫音樂教學法課后，卻發現音樂課的模式遠不像我想像的那樣一架鋼琴、一臺錄音機、老師穩站講臺，學生端正坐好就算是一節音樂課，這仍然是在傳統音樂課的模式中徘徊，不利于學生興趣的激發，禁錮了學生的創新思維。
奧爾夫音樂教學法的創始人是德國著名作曲家,音樂教育家卡爾·奧爾夫。奧爾夫音樂教育體系在二十世紀流傳甚廣，對世界音樂教育產生了重大的影響。它在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體，而將三元素緊密連接的核心要素便是節奏。節奏是音樂的骨架，但很多音樂教師認識到這點卻不知如何去上好這節課，以至于一講到音樂理論的東西，學生就會感覺音樂課沒有趣味，老師講得沒勁，學生也不愿意聽。但是這次培訓后，讓我從中感受了許多新鮮的東西，從而開始思考自己的教學方法。
一、聲勢
身體原本就是一件樂器。我們知道嗓子可以用來唱歌，然而除嗓子外，人的手、腳、腿、頭等都可以做樂器，不但如此，還有高低音的區別。如，捻指可以是高音，因為聲音集中，響亮；跺腳可以是低音，聲音厚實，還有拍手拍腿等，奧爾夫音樂教學法把這些聲勢加進來，沒有太多的技巧，或理論性的東西，確給教學增添了許多色彩，學生在課堂上完全沒有難度的可以做到，并且還能湊成一個多聲部出來。在奧爾夫音樂教學中，聲勢用得非常多，如：節奏訓練，用聲勢伴奏——做固定音型，為奏樂的準備，為學習曲式結構的練習。聲勢的練習也是學習打擊樂器的鋪墊，基礎。當教師開始用聲勢引導學生時，那他也開始了節奏的訓練，無形中讓學生在玩的過程中學到了知識。我們強調將理論的東西淡化，轉為實際操作，這樣更有利于學生提高音樂興趣。
二、即興創編
奧爾夫音樂教育強調讓學生自主參加音樂活動，而不是一味地觀看或聽。通過學生自由的，自主的設計音樂活動才能真正體驗、感受音樂，才會從中有效地達到音樂的教學目的。如在探索聲音課堂上，安吉麗婭老師風趣的表演了一段聲音戲劇，讓我們開懷大笑了一陣，但是我們從中很快知道了聲音的魅力，接著她從中選五個人到臺上盤腿坐下，每人心中想一個聲音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是聲音不能與別人相同，而安吉麗婭則當起了樂手，每拍一個人的頭時，就會發出一個聲響，連續的按節奏拍的話，就成了一曲美妙的樂曲。這個游戲讓大家都想躍躍欲試，老師說光只有聲音不行，還要有情節。于是大家七八個人一組，自己分工，一些人做聲響，一些人表演。展示時，每一組都表現的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，臘筆小星都搬上了舞臺，用自己的聲音和動作表演了一幕幕精彩紛呈的故事。在這堂課中，老師并沒有告訴我們應該如用聲音，這個聲音應該表現什么，如何適當的加入聲音，全是學生自己去想像去創編。得到的效果卻極佳。
三、打擊樂器
奧爾夫音樂教學法中的打擊樂器是一大特點，因為它強調了節奏，所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類，木質類，金屬類，散響類。這四種打擊樂器構成了奧爾夫打擊樂合奏的基本編制，一般與身勢對等的是跺腳——皮革；拍腿——金屬或木質；拍手——木質或散響類；捻指——散響類或金屬類，構成四個基本聲部。在《春節序曲》、《鴨子拌嘴》中，李妲娜老師把這些打擊樂器運用的淋漓盡致，前一曲突出了喜慶，熱鬧，所以盡量將鼓和鑼來烘托氣氛，而在第二曲中則把原曲改成了回旋曲式，加入了abc三個插部——引子、嬉戲、尾聲，a b a c a d a，而這三個部分都用小镲表現出來，同學們的表演贏得了大家的一陣陣掌聲和笑聲。當然，這些對于小孩子來說會有點難，但是這種教育方法確實能將音樂課變得靈活，形式多樣。
當然，奧爾夫音樂教學法對于中國音樂教育現狀來說不能說全盤吸收，有些東西運用起來很困難，就像打擊樂器，如多學校考慮到經費問題，不能提供相應的條件，但是其中許多的教學方法是我們應該學習和借鑒，從而更好的發展中國的音樂教育。
音樂教學培訓心得體會6
潘老師應梅園小學的要求，在第一天為我們介紹了所有的奧爾夫樂器。才發現還有那么多樂器不認識，比如：棘齒、海鼓、自響筒、多音筒、牛鈴。
第二天，潘老師給梅園小學二年級和四年級的學生各上了一節音樂課，讓我們看到奧爾夫教學法直接作用在學生身上的效果。（只是課前我滿心期待著進來50個學生后，看看一些游戲會不會讓學生失控，沒想到進來也只有20個學生。看來奧爾夫教學法進入音樂課堂，人數問題確實是讓人頭疼。）
其余的時間潘老師一直在跟我們做游戲，圍繞著：唱歌、舞蹈、律動、語言（節奏）、樂器（身體樂器）展開。三天的學習非常愉快，老師們已經體驗到奧爾夫教學法的獨特魅力。雖然說奧爾夫教學法不能直接套用在音樂課堂，但它的精髓很值得借鑒。讓我感受最深的有兩點：一是教師超高的音樂素養，二是非常適合孩子的教學目標。
一、課程中體現出教師超高的音樂素養
在一節音樂課里我們不需要看到一個音樂老師像演奏家或者歌唱家一樣展示自己的專業，那音樂老師的專業素養能體現在哪些方面呢？通過這三天的學習，我覺得教師素養充滿了整個教學過程，在細節處體現。
首先，教師是作曲家。奧爾夫音樂教學的過程中，教師使用的是一個個短小的音樂素材，通過教師的引導，一個小素材加入各種元素，發展成為較長的樂曲。學生和教師共同參與創作過程，期間教師需要用自己的專業素養去判斷，如何讓樂曲的聲響達到更好的效果。比如，木質樂器和金屬樂器音量上是否平衡，各個節奏聲部的松緊等等。反思自己的教學過程，曾經設計過的樂器伴奏的環節，大多也只是走個過場，沒有從學生的演奏中得到反饋，一方面是因為對未知的“創作”沒有把握，所以不會預留很多時間在這個環節，另一方面是自己沒有關注到“創作”的音樂上。一個沒有關注音樂的老師，如何讓孩子去關注音樂呢？一個不能幫助孩子提高演奏效果的老師，演奏的環節，能讓孩子得到什么呢？（走了，面壁思過3分鐘……）
再次，教師是指揮家。三天的課程中，我看到的潘老師是全情投入的。每個游戲，不論面對老師，還是學生，潘老師都用自己的眼神、肢體……所有可以用到的一切向我們傳遞著訊息。就像指揮家一樣。反思自己的教學過程，我也會給學生做漸強和漸弱的拍手示范，可我從來沒想過漸強的時候可以通過手部的漸漸抬高使得學生能不單在聽覺感受到變化，而能夠結合視覺感受。（這也是奧爾夫教學法常提到的聽視覺結合）教師的體態、肢體語言如此重要，以后不能偷懶了，還有太多太多可提高的空間了。（走了，面壁想想哪里還能做得更好……）
三次，是讓人欽佩的應變能力。我想，如果課前要跟潘老師要一份上課的詳案是一件非常難的事情。整個教學過程中，太多的“生成教育”。所有的教學環節，可能根據一個學生或者幾個學生的一個小念頭而即興發生。學生不但參與了音樂創作過程，甚至參與了課程設置。可謂是真正的“以學生為本”了。比如，潘老師在四年級《回聲》這一課，在樂句中間穿插的學生回答“云”，和“o，yeah——”，完全是偶然。只是因為一個學生的答案，而最后的效果卻是這兩個地方成了整課的亮點。
最后，教師是心理學家。面對孩子，教師必須很好地把握每個年齡段孩子的心理特征。設置的游戲，要適合孩子的年齡和能力，要關注細節。適合孩子，潘老師提到，所有游戲如果太難，會讓孩子有挫敗感而不愿意玩下去。所有游戲，應該從簡單到難循序漸進。并且遵循“進三退二”（我自己起的名字）理論。就是說我們不能一味要求學生進步，我們要允許孩子進一大步，退一小步。而整個過程中孩子是在進步的就可以了，而不能要求孩子只進步不退步。學習的過程，不論是大人還是小孩，不論是音樂還是別的科目，甚至人生，都遵循著“進三退二”的原則。
總結：奧爾夫教學，在歌曲教授過程中，幾乎不會用到現成的伴奏音樂，這給學生參與創作留下了足夠的空間，同時也對教師素養提出更高的要求。教師要有作曲家的創作能力，指揮家的控制能力，判斷能力，和超人的應變能力。還要能夠結合每個年齡段孩子的心理特征。我想，一個好的音樂老師，都離不開這些素養，并且我們需要從學生身上，得到反饋，參與修正，得到提高。不單外出學習是學習，我們面對學生的每節音樂課，都是學習。前提是，認真上好每節音樂課，做好反思。這才是教學經驗的意義所在。（走了，學習去……）
二、奧爾夫的教學目標
很喜歡奧爾夫的教學目標，所以記下：
1、幫助孩子累積音樂經驗。
2、幫助孩子發展其潛在的音樂性。
非常簡單，又是那么地適合學生。
音樂只是手段，育人才是目的。我們不必糾結一節課里面要有一首曲子，還是要有好多曲子，不必糾結一節課上完，這首歌可能還沒學會唱。（潘老師四年級的課《回聲》上完，學生并沒有學會演唱，但學生充分體驗了音樂，甚至參與了音樂的拓展創作）只要我們關注的是學生，關注的是音樂，而不是課程本身、不是把學生當成課程的道具，相信學生必有所獲。
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音樂教學培訓的心得體會，其實跟其他方面的培訓差不多，但也有它自己的特點。剛開始參加這種培訓的時候，我也沒太明白到底該從哪兒下筆，后來慢慢摸索出一些門道。
做音樂教學培訓，最重要的就是得結合實際。比如，我在課堂上試教過一次，當時準備了幾個小游戲幫助學生理解節奏感。結果發現效果還不錯，孩子們特別喜歡。這就讓我想到，寫心得體會的時候，可以先聊聊自己在實踐中的具體做法，這樣別人看了也能跟著試試看。不過這中間有個小問題，就是有時候寫的時候會忘記當時的一些細節，像是具體用了什么道具之類的，這時候就需要多翻翻當時的筆記，不然就可能漏掉重要的環節。
還有個需要注意的地方，就是要把自己的感受真實地表達出來。比如那次培訓里提到的音樂理論知識，我當時就覺得挺復雜的，但通過老師的講解又覺得豁然開朗。這種從困惑到明白的過程，其實是很值得記錄下來的。當然，有時候寫著寫著會發現，自己描述的那些情緒有點跑偏，比如本來想說“這個知識點讓我感到很有成就感”，結果一不留神寫成了“這個知識點讓我感到很滿足”，雖然差別不大，但仔細想想確實不太一樣。
書寫注意事項：
我覺得在寫心得體會的時候，還可以加入一點專業術語。畢竟這是音樂教學，適當用些專業的詞匯會讓文章看起來更有說服力。像我在培訓中學到了“音域擴展練習”這樣的概念，后來在實際教學中嘗試了一下，發現對提高學生的音準真的很有幫助。不過這里頭也有個小狀況，就是有時候為了追求專業性，可能會不小心用錯詞，比如把“音域”寫成“音區”，雖然大體意思沒變，但還是建議多檢查幾遍。
心得體會不能光寫自己學到了什么，還得想想能給別人帶來什么啟發。像我在培訓中學到的那些互動方法，就完全可以分享給同事。不過這里有個小麻煩，就是有時候寫的時候會糾結，不知道哪些內容適合分享，哪些內容更適合留給自己用。所以最好是在動筆前稍微整理一下思路，把重點列出來。
【第2篇】音樂教學心得感悟1000字怎么寫1250字
本學期，我認真學習了《音樂教學評價》一書，使我對小學音樂教學評價有了深一步的認識，音樂教育作為小學教育的重要組成部分，其目的不是選拔適合教育的孩子，而是面向全體學生，更多關注學生對音樂的興趣、愛好、情感體驗等方面，讓學生在音樂實踐活動中感受美、鑒賞美、表現美、創造美。讓學生了解自己的進步，發現自身的音樂潛能，建立自信，形成積極樂觀的生活態度，增強社會交往能力、合作能力，促進自身發展。
學生由于遺傳和先天素質的影響，個體差異較大，所以在教學中，教師必須因材施教，根據學生的不同情況提出不同層次的要求，及時給予鼓勵，讓每位學生享受成功。
一、更新教育觀念鼓勵個性體驗
音樂教學已從以往培養學生能唱會跳、認識簡單的樂譜，轉變為豐富學生的音樂體驗。音樂教學中所謂的體驗，是指學生在音樂活動中唱、聽、動、看時所產生的感覺。學生由于個性特點、生活環境不同，對同一教學內容也會有著獨立的思考、獨特的見解和獨特的感受。教師在音樂教學中應允許學生個性化的提問，尊重學生個性化的回答，鼓勵學生個性化的表演，尊重學生個性化的實踐。鼓勵他們進行個性化的藝術活動，幫助他們認識自己的獨特性和價值，從而促進學生的個性發展，樹立學習音樂的信心，提高學生的音樂素養，形成個性化的審美情趣。如聽課中感受到：教師引領學生學習歌曲《小青蛙找家》后，讓學生針對“跳跳，呱呱!跳跳，呱呱!跳跳跳，呱呱呱!跳跳跳，呱呱呱!”展開想像，表現出小青蛙找家時的情形。有的學生急促地跳來跳去，腳步越來越快，叫聲越來越急，小臉都急紅了。其理由是：“小青蛙迷路了，心里很著急。找啊找，還找不到家，就更著急了，腳步更快了，叫聲更急了。”同一種表現有的學生有著不同的理由：“小青蛙找不到家，很著急，經過打聽，知道家在哪兒，心里就更著急了。它想快點回到家，早點見到媽媽。所以腳步越來越快，叫聲越來越急。”還有的小朋友與眾不同，有著獨特的見解：“小青蛙找不到家很著急，腳步很快，可家在前面出現了，心里一塊石頭落了地，就不著急了，心情舒暢了，腳步就放慢了，叫聲起來越美了。”不同的表現、不同的話語道出了學生自身的真實感受。教師切不可因循守舊，尋規蹈矩，盲目統一答案。要給學生一個自由的空間，尊重學生的奇思妙想，尊重學生的個性創造，鼓勵學生的個性體驗。
二、尊重個體差異 讓評價更具人性魅力
眾所周知，十個手指不會一般齊，更何況是學生呢?由于先天遺傳和后天教育環境的差異，學生的音樂興趣、音樂潛能也有一些甚至很大的差異。因此不同的學生在掌握知識和技能上是不一樣的，對音樂的感受、理解與表現也各不相同。作為人類靈魂的工程師，老師不能以同一標準去衡量所有學生，而應尊重學生的個體差異，在教學中建立多元交互的評價標準，以學生的個性特點為基礎，把全體學生參與和發展不同個性的因材施教有機結合起來，讓每個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，參與音樂活動，表達個人的情感，享受音樂的興趣，促進學生音樂素養的形成與個性的不斷發展，讓評價更具人性魅力。
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寫音樂教學心得其實挺有意思，特別是當你真的在教學生的時候。剛開始我總覺得音樂，理論講得再多也沒用，得讓他們多聽多練。可是后來發現，光靠耳朵和手還不行，腦子也得跟上。比如有個學生老是彈不準節奏，我以為是懶，結果發現他數學不太好，分不清拍子。我就試著讓他先把節奏寫出來，再慢慢唱，最后才動手彈，這樣效果就好多了。
書本上的知識很重要，但也不能死記硬背。記得有一次教和弦轉換，我發現直接教理論太枯燥了，就帶他們玩了個小游戲，每個人負責一個音符，然后一起合唱。結果大家玩得開心，還記住了和弦的感覺。當然，也不是每次都能這么順利，有時候備課花了不少心思，到課堂上卻冷場了。比如有一次準備了幾個曲子想讓大家分組練習，結果一上課才發現琴房壞了，只能改用電子琴。當時有點慌，但好在學生們沒受影響，反而覺得新鮮，反而學得更快。
我覺得教學最難的地方就是找到每個學生的興趣點。有的孩子喜歡古典樂，有的愛流行歌，還有些特別迷電影原聲。我就盡量把各種風格都融入進去，讓他們選自己喜歡的曲子練。不過有時候也會遇到問題，比如有個學生特別執著于某首曲子，非要練到完美才肯換下一個，結果耽誤了其他進度。我就得想辦法平衡他的熱情和整體計劃。
音樂教學還得講究方法，不能一味灌輸。有一次我教視唱練耳，發現直接練音階太單調，就改成編故事的形式，比如想象自己是個探險家，一路上遇到各種聲音障礙，最后找到寶藏。學生們一聽就來了勁兒，練得比平時認真多了。不過也有意外情況，比如某個學生特別內向，上課時一句話都不說，只能通過眼神交流。這種情況就需要多點耐心，慢慢引導，不能逼得太緊。
教學中還會碰到一些突發狀況，比如樂器損壞、網絡卡頓之類的。這時候就得隨機應變，不能慌。比如線上課突然斷網，我就讓孩子們跟著視頻自學，然后再集中討論難點。雖然麻煩點，但至少保證了課程不停擺。
小編友情提醒：
我覺得教學最大的樂趣就是看到學生的進步。有時候他們彈得不好，但表現得很努力，那種堅持讓我特別感動。所以，音樂教學不只是傳授技能，更是傳遞一種態度，一種對音樂的熱愛。
【第3篇】觀摩幼兒園科學領域和音樂領域教學活動的心得體會怎么寫1150字
觀摩幼兒園科學領域和音樂領域教學活動的心得體會
此次觀摩的課程內容是科學領域和音樂領域教學活動，而在六大領域中我認為科學領域是最難組織和施教的，特別是公開示范課，在選材和施教中要考慮的因素太多太多，施教中的語言組織不當可能導致孩子們的口無遮攔泛泛而談，對教師的教態、語速、語感、情緒要求特別高，對孩子的掌控也需要一定的技巧。在本次活動中，我們真的是大開眼界， 讓我見識了兩位老師的業務能力、組織教學能力、駕馭課堂能力，更多的是看到了在活動中表現出來的一些新的理念，包括他們的選材，教法及最后的評價都值得我們學習：
一、互動
感受最深的就是師生之間的互動，活動過程中教師更注重的是生生之間的互動，把互動的空間留給孩子，因為孩子們之間的經驗分享與交流，更能為幼兒所接受。而教師在互動過程中貫穿于幼兒情感、認知以及興趣能力的培養。
二、自由探索
教師能夠深入挖掘孩子的潛力，讓孩子在自由的探索中變被動為主動，深入活動其中。真正體驗活動帶來的樂趣。王梅老師的科學活動《空氣阻力》中，教師放的很開，整個活動就是以孩子自己提問題、孩子自己想辦法尋找答案的形式貫穿于其中，從導入活動的了解職業介紹所的意思到故事教學中的由淺入深的提問，再到最后的.自己嘗試做職業介紹所所長。教師都是讓孩子自由的想象，自由的探索，而在此過程中，幼兒體驗到的樂趣和獲得的感受都是教師的教所不能替代的。
三、精彩的鼓勵語
教師在鼓勵孩子時，能夠及時肯定，不用泛泛的鼓勵語，教師要能夠運用準確地語言把孩子的回答鼓勵在點上，盡量不重復孩子的回答。從孩子的回答中找到亮點，發掘孩子的閃光點，幫助孩子樹立信心。在音樂活動《兩只小鴨》中，臧老師的鼓勵語就運用的非常到位，既鼓勵了孩子，又起了小結的作用。
四、情感的發展
注重幼兒情感的發展，在小班音樂活動《 兩只小鴨 》中，整個活動都是以兩只小鴨為主線，而且在活動過程中，情感的教育滲透于整節活動，看似平淡的活動卻蘊含著很深的寓意。
五、教師的教態
教師的教態自然、大方、不做作，發自內心地情感流露給人親切感，很容易拉進教師與孩子之間的距離。
六、活動的組織
教師語言組織上精煉，在活動的環節設計上不拖沓，不花哨，環環緊扣。教師的提問適時，恰當。在活動的組織上，教師能抓住幼兒的興趣點，激發他們的好奇心。
這次的觀摩活動給我最大的感觸是 “ 冰凍三尺非一日之寒 ” ，執教老師對課改理念的把握、教學材料的選擇、活動中的教學機智、以及活動后的反思，都顯示了她們扎實的教學基本功和較好地專業化水平。由此我體會，必須在每日活動中認真對學習材料深入分析、只有不斷實踐、不斷積累教學經驗的基礎上，才能靈活掌握教學機智與應答、以及活動后認真反思是促使自己專業化水平發展的有效途徑 。
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觀摩幼兒園科學領域和音樂領域的教學活動，說實話挺有意思的。我剛去的時候，心里還嘀咕，科學和音樂能怎么結合？后來才發現，這兩塊其實挺有意思的。
科學課上，老師帶孩子們認識植物的生長過程，用的是豆芽發芽實驗。看著那些小豆子慢慢變大，孩子們都特別興奮。我覺得這招不錯，能讓孩子直觀看到變化，比單純講理論強多了。不過，有個小地方我覺得可以改進，就是老師準備的材料有點多，有些孩子反而被搞暈了，注意力就分散了。要是材料簡單點，效果可能更好。
音樂課倒是讓我眼前一亮。老師教孩子們唱兒歌《小星星》，剛開始還擔心孩子們記不住歌詞，結果發現他們學得很快。老師用簡單的動作配合歌曲，像是伸手畫圈表示星星眨眼，孩子們跟著做得很開心。不過也有個問題，就是老師在教動作的時候節奏稍微快了一點，有些孩子跟不上，我就想，如果節奏慢些，大家可能學得更扎實。
觀摩完后，我琢磨了一下，覺得不管是科學還是音樂，關鍵是要抓住孩子的興趣點。科學得有趣味性，音樂得有互動性。比如科學課上，除了看豆芽生長，還可以讓孩子們親手種一顆種子，觀察它從播種到發芽的過程；音樂課上，除了唱歌跳舞，還可以加入樂器體驗環節，讓孩子們敲敲打打，感受音樂節奏。
我還注意到，老師的引導很重要。在科學課上，老師提問特別巧妙，像是“為什么豆芽會往上長？”這樣既能引發思考又能鼓勵回答。音樂課上，老師也總是耐心地鼓勵孩子們大膽表現自己，哪怕唱錯了也沒關系。這點我覺得特別好，因為孩子，總需要一點鼓勵才能放開膽子去做事。
【第4篇】音樂教學工作心得總結精選范文怎么寫1050字
忙碌又充實的教育教學工作接近尾聲了，我細細的回顧一下自己在這半學期的教育教學工作情況，喜憂參半，下面我就從幾個方面對我這學期的工作做以總結：
一、思想方面
在思想上我積極要求向上，擁護黨的各項方針政策，參加政治學習，認真做好筆記，響應學校各項號召以及領導交給的各項任務，遵守各項學校的規章制度。
二、教學方面
在教育教學工作上，我利用學科特有的力量來教育學生的思想，尊重學生的人格，讓學生獨立，對學生進行各方面的引導和教育。在教學工作中，本學年期，我擔任一年級至四年級的音樂課教學任務。我認真根據新調整的教學大綱和學生實際情況備教案。在教育教學此文轉自斐斐課件園中，在課堂中我開設了“小舞臺”“教你一招”等小欄目，讓學生表現自己的才華，給予了他們充分的表現欲。注重學生學習習慣、學習方法的培養和積極性的調動，堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣，注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。音樂真正成為他們的朋友，讓每個學生都愛好音樂，喜歡音樂
三、課外活動
課外活動是我校地一面旗幟，對于這方面受益的學生可以說一生受益。根據需要本學期，我擔任舞蹈隊訓練任務。每周周一和周四下午課外活動訓練。舞蹈隊人員多，我把學生分成大班和小班，根據學生實際情況進行訓練，在班主任的配合下，我在二、三年級選了16名新的隊員，認真按計劃活動，學生興趣高，效果很好。利用學生喜歡的游戲法如：兩人一組推小車練習臂力，貼墻疊人練習前橋等很受學生喜愛。在舞蹈室條件簡陋的情況下，我堅持每次活動前拖地，地毯、軟墊鋪整齊，雖然自己受累了，但看著孩子們的進步我由衷的高興。現在學生能下叉，下腰，打前橋等技巧動作，我還編排了健身操《亞運，加油》民族舞《在希望的田野上》，我的勞動得到了認可，我很滿足。
四、個人學習
我克服各種困難，積極學習各種音樂教育理論，利用間隙時間練習聲樂技巧，為教學工作做好充實準備。克服困難學習計算機二級，以適應當前教育的形式。
五、努力目標
1、加強自身音樂素質的訓練，摸索出一套適合我自己的特長和教學方法。
2、在教學中踏實教課，利用各種方法，培養學生各種能力和思想的進步，爭取多講公開課和參加活動，以錘煉自己。
六、不足方面
1、教學方面不夠精，有待提高和加強。
2、性格方面還不夠開朗和樂觀，有待改善。
總之，我相信勤能補拙，以及在領導和同志、家人的信任和關心、幫助下，我會更上一層樓，不斷的進步。
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做音樂教學工作幾年下來，覺得自己收獲挺多。剛開始教課的時候，我總覺得要把所有知識都講透徹，結果學生聽得云里霧里。后來慢慢調整，發現抓住重點講反而效果更好。比如教樂理，與其從頭到尾講理論，不如先讓學生感受音符的魅力，讓他們自己去發現規律。
記得有一次給低年級孩子上視唱課，本來準備了很多復雜的曲目，結果課堂氣氛特別沉悶。后來改成用他們熟悉的兒歌來練習，孩子們一下子就來了勁。這讓我明白，教學得結合學生的實際情況，不能一味照搬書本。
有時候備課的時候會遇到瓶頸，不知道怎么設計課程。這時候我會翻翻以前的教學筆記，看看當時是怎么處理類似問題的。還有就是多和其他老師交流，聽聽他們的方法。畢竟每個人的教學方式都不一樣，互相借鑒能學到不少東西。
樂器教學這塊也挺講究技巧的。有些學生基礎差一點，剛開始總是彈不準音，我就讓他們多聽原聲帶，培養耳朵的敏感度。還有就是鼓勵他們多練基本功，哪怕每天只練十分鐘也好。堅持下來，進步會很明顯。
教學過程中也會碰到一些意外情況。比如某個學生突然對某種樂器產生興趣，想轉學別的樂器。這時候就得靈活應對，不能死守原來的計劃。有一次有個學生迷上了非洲鼓，我就給他找了些相關的視頻資料，還聯系了專門的老師指導。
要說心得，我覺得最重要的是保持耐心。有的學生接受能力慢一點，這時候急不得，得一步步引導。還有就是尊重每個學生的個性，不能搞一刀切。每個學生都有自己的特點，教學的時候要善于發現并利用這些特點。
有時候備課時間緊，就會手忙腳亂。特別是臨近考試的時候，既要復習又要準備新課，真是頭疼。但不管多忙，我都盡量抽出時間梳理知識點，確保講解時條理清晰。偶爾也會因為準備不足講得啰嗦，學生們聽得昏昏欲睡，這就提醒自己下次要精簡內容。
教學中還會遇到學生提各種奇怪的問題，有時候自己也不太清楚答案。這種時候我會坦白說不知道，然后回去查資料后再解答。這樣做既誠實又能帶動學生一起探索知識，挺好的。
【第5篇】幼兒音樂教學培訓心得體會怎么寫1900字
廣西幼兒師范大學余雅斌老師的講座從專業標準制定的背景、指導思想、基本特點、基本理念、結構與內容等方面對《幼兒園教師專業標準》進行了科學、細致的解讀，使我對幼兒教師及幼兒園教育工作有了全新的認識。
《幼兒園教師專業標準》是對合格幼兒園教師專業素質的基本要求，是幼兒園教師開展保教活動的基本規范，是引領幼兒園教師專業發展的基本準則。通過認真學習，我來談談自己的一些心得體會：
1、熱愛理解幼兒。
我認為對一名幼兒園教師來說，首先要愛孩子，就要給他需要的幫助和指引，關注幼兒的不同需要，給予及時的回應與幫助。愛不是包辦代替，也不是強行給予。
2、尊重幼兒人格。
教師要尊重信任幼兒，與幼兒平等交往。由居高臨下的權威者轉化為幼兒學習活動的合作者與支持者。我們要扮演好幼兒學習活動的合作者，首先應該尊重幼兒，從心底去關懷、接納每一位幼兒，尊重他們的生存權、發展權，把幼兒看成是真正意義上的“人”，與自己平等的“人”;教師要傾聽幼兒的心靈之音，了解幼兒的需要，及時地給予應答;另外我們要作為一個合作者參與幼兒的學習活動，和幼兒一起去探索，一起去體驗，師生共同為完成學習任務而努力。
3、嚴于律己，言傳身教。
幼兒的可塑性、模仿性強，老師也是他們學習模仿的對象，一言一行都對孩子有著潛移默化的作用，孩子身上都會有老師的影子。因此，在一日生活的各個環節，我們都要時刻的要求自己，能注意自己的言行舉止，做好孩子們的榜樣。因此，我們要努力提高自身修養，為孩子做好表率。
4、不斷學習，提高自身素質。
幼兒教師專業化發展是一個漫長的，永無止境的完善過程，我認為，提高自身專業素質的主要途徑是對幼兒教育教學實踐進行不斷的反思。找出自己工作中的優缺點，發揚優點，改正缺點，多思考自己該怎樣做更好。樹立反思的意識，養成反思的習慣，使自己的`工作做得更好。
我也深知，要當好幼兒教師，更不是一件容易的事兒，它既要有嚴父的教誨，更要有慈母般的溫柔、耐性、愛心，要時刻注意觀察生活，發現生活中的每一個閃光點，然后用自己的感悟，膽大心細地去雕刻每一塊璞玉，用愛的陽光雨露伴隨孩子一起成長……
身為洪利幼兒園的教師，我有幸參加了這次的培訓活動，本次活動讓我們近距離的領略了教學能手上課的風采，更深層次的了解并學習。雖然只有短短的兩個小時，但收獲頗豐，現把自己的學習感受與大家分享一下。
一、語言活動與表達
語言能力是在運用的過程中逐漸發展起來的。發展幼兒語言的關鍵是創造一個能使他們先說、敢說、喜歡說并得到積極應答的環境。
我們的生活日新月異，隨著社會的不斷發展，教育理念也在不斷更新。從早以前簡單得不能再簡單的語言活動，發展為現在更適合幼兒接受的、由七個類型組成的語言表達——故事、兒歌、談話、聽說游戲、文字故事、早期閱讀。
二、數學活動
數學是思維的體操，幼兒數學學習，必須在直面問題解決問題當中去學，必須在事件當中學，這個事件，既可以是真實的事件，也可以是虛擬的事件(比如故事、情景等)。在此基礎上，再輔佐有趣的操作、豐富的游戲和練習，這樣，孩子的數學學習，才可以擺脫為了學數學而學數學尷尬的局面，才可以使數學學習變得很有意義;另外，孩子在操作、游戲及練習當中去學數學，孩子才可以完成“感知、表象、概念”這樣一個認知過程。
三、音樂教育活動
音樂是快樂的催化劑，讓幼兒通過音樂活動能夠感到快樂，是我們最終的目的。所以我們可以選擇多種活動方式，豐富活動內容。讓幼兒在多種多樣的方式中激發興趣、快樂學習、便于記憶。
四、科學領域
科學領域一般是一些自然知識，實驗為主要活動形式，需要幼兒親身操作，并在體驗、發現中主動學習。
五、社會活動
幼兒社會領域的學習與發展過程是幼兒社會性不斷完善并奠定健全人格基礎的過程，主要包括人際交往與社會適應。幼兒階段是社會性發展的關鍵時期，良好的人際關系和社會適應能力對幼兒身心健康發展以及知識、能力和智慧作用的發揮具有重要影響。幼兒在與成人和同伴交往的過程中，不僅學習如何與人友好相處，也在學習如何看待自己、對待他人，不斷發展適應社會生活的能力。
家庭、幼兒園和社會應共同努力，為幼兒創設溫暖關愛的家庭和集體生活氛圍，建立良好的親子關系和師生關系，讓幼兒在積極健康的人際關系中建立安全感和信任感，發展自信和自尊，在良好的社會環境及文化的熏陶中學會遵守規則，建立基本的認同感和歸屬感。
幼兒社會性是在日常生活和游戲中通過觀察和模仿學習發展起來的，成人應注重自己的言行對幼兒的潛移默化影響。
雖然培訓已結束。但我們卻意猶未盡，期望今后有更多這樣的學習機會，引領我們更好、更快的發展!
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做幼兒音樂教學培訓的時候，有些心得其實挺重要的。剛開始可能覺得自己懂音樂，教孩子肯定沒問題，結果發現并不是那么回事。孩子們不像成年人，他們注意力集中的時間很短，所以你得想方設法讓他們感興趣。我曾經試過直接教一首歌，結果小朋友都坐不住了，后來改成邊唱邊跳，大家就開心多了。
音樂課上，道具也很關鍵。有一次我帶了個小鈴鐺，本來想讓他們感受節奏，結果有幾個小朋友一直搶著玩，場面有點亂。后來調整了一下，規定好誰先誰后，秩序就好很多。還有就是歌曲的選擇，不能太難，也不能太簡單。太難的話，孩子學不會會泄氣；太簡單又會覺得沒意思。我覺得最好是從他們熟悉的東西入手，比如動畫片里的主題曲，這樣更容易引起共鳴。
有時候我會準備一些小游戲，比如聽音找朋友，兩個小朋友一組，一個唱歌另一個猜是誰唱的，這種方式能鍛煉他們的聽力。不過有時候會遇到小朋友記不住自己的任務，老是跑偏，這時候就需要耐心引導。我記得有一次，有個小朋友總是唱錯歌詞，我以為他記不住，后來才知道是他故意改的，還挺有趣的。
還有就是課堂氛圍很重要。如果老師嚴肅，孩子也會緊張，反而不利于學習。我一般會先跟他們聊些輕松的話題，比如今天有沒有聽到什么好聽的歌，慢慢進入狀態。但也有時候會控制不住情緒，比如看到小朋友不配合，心里會有點急躁。不過事后想想，每個孩子的接受能力不一樣，得慢慢來。
音樂教學其實是個互動的過程，不是單方面的灌輸。有時候我也會向其他老師請教，看看他們的方法是什么樣的。有一次我去旁聽了一節別的老師的課，發現她特別擅長用故事串聯整個課程，孩子們聽得津津有味。回來后我就試著模仿了一下，效果還不錯。
【第6篇】音樂老師教學工作心得怎么寫950字
這學期學校安排我上四年級音樂課，為了更好地完成教學任務達到教學目的，培養學生有理解，有表情地歌唱和感受音樂的能力，通過音樂的藝術形象，陶冶高尚情操，啟迪智慧，使他們的身心得到健康的發展。現將這一學期的教學工作總結如下，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。
一、基本情況概述
堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動(聽、看、唱、討論、聯想、想象及律動)中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。表達自己藝術見解的實踐活動，這也使學生的能力得到了鍛煉。
二、取得的成績與經驗
1、教學中，在認真備課的基礎上，運用范唱方式用音樂藝術形象感染學生啟發學生的藝術形象思維，使他們做到有感情地歌唱，通過藝術形象的感染來完成思想教育。
2、在唱歌教學中，一方面引導學生演唱要有良好的姿勢、正確的呼吸、準確的發音、清晰的咬字、吐詞;另一方面是逐步要求學生做到自然、音色圓潤，不斷提高唱歌的藝術技巧，在懂得音準和節奏的基礎上提高對音樂形象的理解能力，培養良好的聽覺和造就音樂“耳朵”。
3、在教唱一首新歌時，為了使學生能達到學會全歌，利用示范教學法。都是先將歌唱一遍，作為一次示范，然后教唱歌譜，最后講解歌詞大意，教唱歌詞，這樣利于音樂程度的提高，利于復雜歌曲的學習，培養學生以后自學的能力。
三、采取的方法和措施
1、為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力作到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。
2、更好地培養學生對音樂的興趣。
3、給學生的學習環境較為寬松。
4、我經常利用休息時間去自費收集各種音樂文化材料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。
四、不足及今后努力的方向。
不足處是側重了情感、興趣的培養，稍微忽略了對學生樂理知識的傳授。畢竟三者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。對于學生的一些擾亂課堂的行為批評力度不夠，總以為學生不是惡意，只是不成熟的表現。
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做音樂老師這幾年，感覺這活兒挺講究經驗的，也得有點自己的門道。說到底，教學不是照本宣科，得琢磨學生到底想學什么，興趣點在哪。有時候我發現學生對某個曲子特別感興趣，我就順著他們的思路講，這樣他們學起來就帶勁兒了。
教音樂，得有點耐心，有時候學生練不好，不能急著罵人，得想辦法讓他們明白為什么不對。比如說音準的問題，我常讓他們聽錄音，跟著哼唱，慢慢找感覺。有些學生就是聽不出來哪里錯了，這時候就要多示范，讓他們看你的嘴型，感受氣息怎么控制。
記得有一次，有個學生彈鋼琴老是節奏亂，我就讓他用腳打拍子，邊打邊彈，漸漸地就好多了。這招挺管用，至少比光讓他盯著樂譜強。不過也有時候會遇到那種特別調皮的學生，上課不專心，這時候就得換個法子吸引他，比如講個跟音樂有關的小故事，或者放首他喜歡的歌給他聽。
寫教學心得的時候，我覺得得實話實說，別光寫些冠冕堂皇的話。比如可以記下某次課堂上發生的趣事，或是某個學生的進步，哪怕是一點點進步，也值得記錄下來。不過有時候寫著寫著，就會發現自己寫漏了一些細節，比如該寫某個學生的名字卻忘了，這種時候就只能回頭再補上了。
書寫注意事項：
我覺得教學心得最好能結合具體例子，不然空談理論沒什么意思。比如可以寫某個學生剛開始怎么抗拒練習，后來又是怎么克服困難的。當然，有時候寫著寫著思路就亂了，比如前面說到一個學生的例子，后面又扯到另一個學生，結果自己都搞不清楚到底要說誰的事了。
寫心得的時候千萬別太拘泥于格式，想寫什么就寫什么，只要能表達清楚自己的想法就行。有時候寫著寫著，突然冒出個靈感，就趕緊記下來，哪怕看起來有點亂也沒關系，反正最后整理的時候還能刪減。不過，有時候寫著寫著就跑題了，比如本來是想寫教學方法的，結果寫成了一堆器材選購的心得，這就有點尷尬了。
【第7篇】三年級音樂課教學心得體會怎么寫1400字
三年級音樂課教學心得體會范文
上學期我到了一個新的教學環境，擔任三年級的音樂教師，面對陌生的班級，生疏的學生，讓我倍感壓力沉重。三年極是低年段向中高年段過度的年級，學生開始有了自己的主見，創造性思維也開始逐漸成熟。幾堂音樂課下來，我了解到這些學生音樂素質較差，但思維活躍，有自己的見解。我該怎么去適應這些學生，并讓這些學生們都能喜歡我？該用怎樣的課堂語言去吸引他們？該怎樣讓他們在快樂中學習音樂？這些問題一直縈繞在我心頭。
我還深深得記得第一堂三年級的音樂課，上課的班級是三（2）班，這堂課，我是按照自己設計好的教學流程上下來的：首先是進行自我介紹；接著讓學生玩《找朋友》的游戲，介紹同學讓我認識；再接著是了解本冊書中要學習的內容，并唱唱與單元內容主題相同或相近的歌曲；最后是讓學生說說自己心中的音樂老師是怎樣的。本以為這樣的設計是很理想的，可誰知一節課上下來，弄得我是哭笑不得。這班學生太過活躍，令我應接不暇。我剛剛管理好一組可另一組卻又亂了，于是我使出渾身解數，什么“一二三，靜下來”，“請你跟我這樣做”等等，好不容易讓學生靜下來，可不到三分鐘，他們就又開始在座位上各抒己見了。當時我真是心亂如麻，幸好，最后一個環節在我再三強調下，學生總算是配合地完成了我的教學內容。課后我想了很多，最終我想是不是我的課堂語言和課堂組織方面還欠妥當，所以學生會如此“活躍”。于是，我在另一個班上本課時，在每個環節前設計了導語，在了解本冊書的內容時，還進行了四組競賽，讓每組學生通過說、唱、演、畫與各單元主題相同或相近的內容。另外，在課堂上當學生控制不住自己時，還用音樂讓學生快速靜下來。這堂課學生的興趣非常濃，表現得十分積極，同時也比較守紀。看到學生在課堂上露出的甜美笑容，我的心里也樂開了花。同樣的流程設計，在兩堂可上收到完全不一樣的效果，這讓我感受到一堂課的設計要有血有肉，不僅要注重課堂各環節的設計，還要注重教師的語言表達與課堂組織形式，讓學生在有趣的、快樂的.氛圍里學習音樂。
在上《春來了》這一課時，有一個內容是認識“3、5、6”，不僅要唱準這三個音，還要會聽辨三個音。起初，我是這樣上的：同學們，今天我請來了音樂王國里的三個小精靈，想知道他們是誰嗎？然后逐一出示三個音；接著就讓學生叫他們的名字，再接著聽三個音的聲音，唱唱名；最后，完成書本中的“聽一聽”。這樣的流程下來，我發現學生并不喜歡，他們表現得有些厭煩，沒有什么興趣。我又苦苦思索，設計了另一套方案：先讓學生了解蒙古的美麗風光（其中包括蒙古包），再出事三個蒙古包（按音高位置排列），讓學生猜這是什么？接著就說蒙古包里藏了三位音樂的小精靈，想知道它們是誰嗎？然后在第一蒙古包里面出示“3”，再在蒙古包下面出示唱名“mi”，最后讓學生叫叫它的名字、聽聲音、唱唱名（其余兩音方法相同）。會唱了三個音后，我又說，這三個小精靈可淘氣了，走在一起的時候總是爭先恐后（出示課后聽一聽、唱一唱）。然后聽琴彈，讓學生用手勢來告訴我聽到的是哪一個。這樣的設計，課堂氛圍要較前一個活躍，學生興趣也較前一個濃厚，課堂實效就不用說了。
通過上述的兩組的對比鏡頭，以及平時上課的感受，讓我深刻體驗到新課標下音樂教師的語言表達、課堂組織與快樂教學的重要性，也真正體會到我們教師的快樂來自于學生，只有學生快樂了，教師才會快樂，才會充滿自信。
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寫心得體會，其實說難也不難，說簡單吧也得琢磨一陣子。特別是像三年級音樂課這種主題，既得有點兒專業味道，又不能太死板。關鍵是要把自己在課堂上的感受和想法表達出來。
先說說開頭怎么弄吧。你可以從自己的感受說起，比如上課那天的心情，或者學生們的反應。我記得有一次上音樂課，孩子們特別興奮，一聽到音樂就跟著節奏晃動，那種氛圍讓我覺得挺有意思的。當然，有時候可能也會遇到些小狀況，比如有的孩子注意力不太集中，這時候就得想辦法吸引他們的興趣了。
接著就是講具體的教學方法。比如，我通常會先放一段簡單的旋律，讓大家跟著哼唱。這樣能調動起大家的積極性，而且旋律簡單的話，學生們學起來也不會太費勁。還有，有時候我會讓他們分組表演，每個人負責一部分，這樣不僅能鍛煉合作能力，還能讓每個孩子都有機會展示自己。不過有時候組員之間可能會因為意見不合鬧點小矛盾，這就需要老師從中調解一下，幫他們找到一個平衡點。
再來說說課堂互動這部分。音樂課，互動很重要。我經常會讓學生互相評價彼此的表現，這樣既能提高他們的表達能力，也能讓他們學會欣賞別人。但要注意的是，評價的時候得溫和一些，別讓孩子覺得被批評了。有時候我還會準備一些小游戲，比如猜歌名之類的，這能讓課堂氣氛活躍不少。不過，有時候游戲規則說得不清楚，結果學生玩起來就亂套了，后來我就專門花時間詳細講解一遍規則。
最后就是總結一下收獲。我覺得每次課結束后都得反思一下，看看哪些地方做得好，哪些地方還需要改進。比如我發現有些學生對樂器特別感興趣，以后就可以多安排一些動手實踐的機會。還有就是，有時候自己準備的教學內容可能有點復雜，孩子們接受起來比較吃力，下次就得調整下難度了。
寫心得體會的時候，別忘了加入一些自己的感悟。畢竟，每個老師的教學方式都不一樣，找到適合自己的才是最重要的。而且，有時候靈感來了，不妨隨手記下來，說不定哪天就能用上。
【第8篇】音樂老師教學個人心得怎么寫700字
最近一段時間，有幸參加了縣小學音樂教師培訓。至此，我已經參加過許多次的培訓，每一次的培訓都有新的收獲，對自己都有一定的提高。通過本次的教學培訓，我受益匪淺，收獲很大。
本次培訓涉及了音樂教學理論、音樂教育的發展方向、音樂專業的技能技巧，更多的是知識的擴展，精神層面的培養。作為一名一線的老師，我們的任務是詮釋藝術的內涵，解讀藝術的精華，簡單的呈現適合學生的接受，現代教師更要跟上時代的步伐，跟上學生的心理成長，
對心靈的塑造和對素質教育的完美體現，完美結合，教育要以人為本不是做作不是照本宣科，要的是我們的愛心，一切從心從真出發，我相信這是的感染力，超過了知識本身超過了音符本身超過了普通的教與學的單調形式，音樂教學不僅僅是要教會學生唱兩首歌、跳兩只舞蹈，更重要的是要教會他們什么是美好的事物如何正確認識美追求美感受美欣賞美創造美，因此小學的音樂教育尤其重要。要給學生半桶水自己要有一桶水，多方面的知識和能力對現在教師的要求是必要的。
在教學中創設輕松愉快的教學環境，堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動等愉快的音樂實活動中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂
通過這次培訓，我對音樂教學有了更深的認識，在今后的音樂教學中，我會用全新的理念進行教學，不斷地創新，使我校的音樂教學又上一個新的臺階。同時從一線教師的經驗介紹中，讓我們在教學上有了一個更全面的認識。
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寫個人心得，特別是音樂老師的教學心得，得從平時的教學經歷說起。每次上課的時候，我都會提前想好這節課的目標是什么，比如讓學生掌握某個節奏或者音階之類的。但有時候備課太認真了，反而會讓課堂顯得有點死板，學生也不太買賬。所以后來我就試著放松一點，多跟學生互動，比如讓他們自由發揮彈奏一段，這樣既活躍了氣氛，也能看出他們的真實水平。
有一次帶學生練合唱，本來以為排練曲目很簡單，結果發現孩子們對歌詞的理解很模糊。我就停下來給他們講這個作品背后的故事，還找了一些相關的視頻資料，讓他們邊看邊聽。后來再唱的時候，效果就明顯不一樣了。這讓我意識到，教學不能光靠教技術，還得讓學生真正感受到音樂的魅力才行。
有時候也會遇到一些特別調皮的學生，他們可能不太喜歡練琴，或者總是忘記帶譜子。剛開始我會比較急躁，后來慢慢學會調整心態。比如我會跟他們聊聊流行歌曲，再慢慢引導到古典樂上去，這樣他們會更容易接受。還有就是表揚很重要，哪怕是一點小進步，也要及時鼓勵，不然孩子會覺得自己做什么都不行。
記筆記也是個好習慣，每次上完課后都把自己覺得做得好的地方和不足的地方記錄下來。有時候寫著寫著還會冒出新的想法，比如某次課堂上一個學生的提問啟發了我，我就把它補充進教案里。不過有時候寫著寫著思路就亂了，比如把“節奏練習”寫成了“節奏訓練”，雖然差不多，但回頭一看才發現不對勁。
除了記錄教學過程，我覺得還可以嘗試寫寫自己的感悟。比如最近看到一本關于音樂心理學的書，里面提到很多有趣的觀點，我就試著把這些理論應用到課堂上。有時候效果立竿見影，有時候卻需要反復琢磨。其實教學就像演奏一樣，也需要不斷調試，找到最適合的方式。
音樂教學，每個學生的情況都不一樣，所以不能用一套方法對付所有人。有時候看到某個學生進步很大，心里特別高興，但也有些時候會覺得挫敗，尤其是面對那些怎么教都沒反應的學生。但只要堅持下去，慢慢摸索，總會找到適合的方法。
