【第1篇】音樂培訓學習心得怎么寫1650字
一天的校園集體舞學習，累并快樂著；一天的音樂知識與技能學習，享受著、思考著……
1、 培訓內容豐富實用
兩天時間，培訓內容容量大且實用。開班儀式上，何局長、龐局長的光臨，讓我們感受到市局領導對藝術教育工作的重視，兩位局長的講話包含著對音樂教師的關注和期望。學習過程中，班主任給學員們提出的要求以及對一個個細節的關注，讓我們體驗到繼教中心培訓工作管理的規范。結束儀式上，體衛藝陳主任對潛江藝術教育的地位、成績的肯定，周翔教授對音樂教師的鼓勵，猶如一股春風吹進了我們音樂教師的心田：潛江的音樂教師前途光明，潛江的音樂教育大有可為。
本次培訓學習內容豐富，有舞蹈的編排，有合唱指揮與排練，有四個校園集體舞的學習，這些知識切合實際，符合我們音樂教師教學的需要。
2、教授老師素質高
江漢職院的徐麗蓉和周劍波老師在自己的專業領域里可以說是獨樹一幟的領軍人物，他們勤于鉆研，女里教學，培養了一大批藝術人才。聽他們講課，可以說是一種享受。徐老師結合自己積累的編舞經驗和一個個特色鮮明的舞蹈案例，娓娓道來。特別是她指導學員由一個造型生發出無數造型連接，指導學員現場編創《紅蜻蜓》，似信手拈來，讓我們的思維活躍起來，原來舞蹈的調度和構圖可以這樣產生，可以這樣自然、流暢，編舞其實并不難，難的是有這樣活躍的思維火花。
周劍波老師一曲《春雨沙沙》的合唱訓練指導，具體細致，從聲音的處理、力度的變化，聲部的協調、音量的均衡、守紀習慣的培養，一點一滴地教授。是那樣親切而溫和。
實驗小學的魏娟老師帶領我們用不到一天的時間，學習了四個校園集體舞，高密度，高強度的學習讓我有些吃不消了，多少年沒有這樣跳舞了，大概還是師范的時候這樣練習過吧。看看周圍的老師，一個個也是汗流滿面，氣喘吁吁。但魏娟老師一邊跳一邊指導，精神十足，實在讓人佩服。有時一個動作有疑問，魏老師耐心的講解、示范，毫無怨言。
感謝職教中心的這次培訓，感謝這些老師們辛勤的工作，給我啟發，讓我有了更深的思考：我的教學工作是不是該有新的突破？我對學生的態度是不是應該有新的轉變?大家唱大家跳活動該這樣更加朝氣蓬勃的開展？思考中，努力中！
音樂培訓學習心得（2）：
暑期參加了開發區教育局組織的中小學音樂教師培訓，受益匪淺。通過認真細致地學習，我對教育教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然，教學業務能力和水平有不同層次的提高。
我們處在一個知識爆炸的時代，我們面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神圣的職責。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續發展,才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題,進行積極探究，以形成規律性的認識。
1.終身學習，我們不僅要提升自身的專業知識，還要學習更多方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作，如果能善于觀察、研究、思考；處理好與學生、家長、同事之間的關系，那么相對來說，工作起來就會更得心應手。
2.提升個人魅力，作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是最好的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優秀的人民教師。
3.熱愛學生，真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什么方式來打動他們，獲得他們的信任呢？在教師生涯中，我將本著對學生對職業的熱愛，堅決地走下去。
4.不斷反思，要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環節；不斷的反思、改進。教師職業沒有最好，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經驗與方法，并且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的最高境界了。
精選用戶撰寫心得31人覺得有幫助
寫音樂培訓學習心得的時候，得先弄明白自己學到了什么。比方說，要是學了彈鋼琴，就想想自己從剛開始連譜子都認不全，到現在能彈幾首簡單的曲子，這中間肯定有些故事可講。可以聊聊那些練習時遇到的困難，像手指不夠靈活或者節奏老是不對，后來是怎么克服的，用了什么方法。
跟老師學音樂那段時間，老師的指導很重要。記得有一次上課，我彈錯了好幾個音，老師沒直接說我錯了，而是讓我慢慢找感覺，結果發現是因為坐姿不對，調整了一下后就好多了。這樣的細節都可以寫進去，能讓文章顯得真實。
不過寫的時候別光顧著記流水賬，最好能帶上點自己的感受。比如說學到一首新歌時那種興奮勁兒，或者在臺上表演時緊張又激動的心情。如果能用一些專業的術語就更好了，像什么“連奏”“斷奏”，讓看的人覺得你確實懂點門道。
有時候寫東西會碰到卡殼的情況，比如想表達某個想法卻不知道該怎么下筆。這時不妨換個角度，從別人的角度想想，要是自己看這篇文章會不會覺得有意思。要是覺得太枯燥，那就得想辦法讓文字生動點，比如多用些比喻什么的。
說到比喻，記得有一次聽講座，老師說練琴就像爬山一樣，剛開始路好走，越往上越陡峭，但只要堅持，山頂的風景特別美。這個例子就挺好，能讓讀者一下子明白你想表達的意思。
寫完之后最好自己多讀幾遍，看看有沒有不通順的地方。不過有時候忙起來可能顧不上這么仔細，比如那天趕時間交作業，草草檢查了一遍就發出去了，結果第二天才發現有個地方漏了個字。這種小問題平時注意就好，不用太擔心。
其實寫心得最重要的是真誠，把自己真實的體驗寫出來就行。要是心里想著要寫得多好，反而容易把自己繞進去。寫的時候放輕松，想到哪寫到哪，只要能把自己的收獲和感悟分享給別人就成。
【第2篇】幼兒園音樂課培訓心得體會怎么寫700字
為了提高教師們對新教材的授課能力，有效提升幼兒園藝術教育質量，3月31日上午，幼教中心主配班教師對《我的身體會唱歌》音樂教材進行了培訓，此次培訓活動對促進教師的專業成長起到了積極的推進作用。
此次培訓邀請億童教育機構劉老師進行講解，劉老師首先講解了音樂活動的四個類型：《歌唱歌謠》《韻律游戲》《玩奏樂器》《音樂欣賞》，其次又每一個題材中對重、難點的把握，之后又對教學活動的總流程(四個流程：預備導入、感知體驗、音樂表現、結束活動)，進行了系統的講解，劉老師將理論知識和現場體驗相結合，是我們對該教材有了更深刻的理解。
經過對音樂課的培訓學習，我回顧原來的教授方法，有很多不足的方面。有的時候給幼兒預設的目標太簡單，不知道怎樣一層一層加難度;有的時候給幼兒預設的目標又太難，幼兒根本完成不了。回顧這次的培訓，使我深刻的理解了在唱歌音樂活動中，不僅要教會幼兒唱歌，還要教會孩子們歌唱的技巧，體驗和表達音樂情趣，養成比較自覺地從音樂舞蹈欣賞過程中獲取認知滿足和情感體驗滿足的習慣，并從中獲得快樂。在音樂欣賞活動中，讓幼兒自發地去感受音樂，去理解音樂，幼兒在享受音樂的同時提高了感受音樂的審美情趣和審美能力，同時也滿足了幼兒的求知、求成的需要，通過成功的學習經驗又增強了幼兒的學習自信心。
豐富精彩的講座內容、先進領先的學科理念、令人震撼的音樂動畫和互動式的氛圍……給大家心中留下了深深的烙印。我今后一定將把學到的教育理念和教育策略逐步地落實到平時的教育教學工作中，不斷實踐，不斷反思，不斷創新，讓孩子們更加健康、快樂地成長。
精選用戶撰寫心得20人覺得有幫助
寫心得體會，特別是像幼兒園音樂課培訓這種，得結合自己的感受和學到的東西才行。我第一次寫的時候就有點懵，不知道從哪兒下手。后來琢磨著，先把培訓期間印象最深的事記下來，比如老師講的某個小游戲特別有意思，或者某首歌的教學方法很獨特。這些都可以作為開頭，先拉近跟讀者的距離。
音樂課，關鍵是要讓孩子喜歡上音樂。記得有個老師分享了一個辦法，就是用故事帶入歌曲，孩子們一聽有故事聽，立馬就來了興趣。我當時就想，這個方法挺實用，回去也能試試。不過，光記下這些還不夠，還得想想為什么覺得好，它具體解決了什么問題。比如，以前總覺得孩子注意力集中不了幾分鐘，但通過這種方式，他們能跟著節奏玩好久，這就是進步。
培訓里提到的一些專業術語，像“音準練習”、“節奏感培養”，聽起來高大上，但其實都是為了讓孩子們更好地理解音樂。我就試著把這些概念融入日常教學，慢慢發現效果還不錯。當然了，也不是說照搬就能成功，每個班的孩子性格不一樣，得因地制宜調整策略。
有時候寫著寫著，就會跑題。比如本來想寫課堂上的事，結果突然想起上次帶孩子去公園唱歌的經歷，就多寫了兩句。這事雖然沒太大關系，但倒也提醒自己，寫心得時最好別太散，不然讀者看了會摸不著頭腦。不過話又說回來，偶爾有點小插曲也沒什么，說不定還能讓文章顯得更真實。
書寫注意事項：
寫心得體會的時候，千萬別只顧著夸獎，適當提點不足也很重要。比如我覺得那次培訓的互動環節還可以再多一些，讓大家有更多機會交流想法。要是下次有機會組織類似的活動，肯定得提前做好準備，讓每個人都能參與進來。
小編友情提醒：
寫心得的時候，語言不用太正式，輕松點就好。畢竟這是分享自己的體驗，不是寫學術論文。如果寫得太嚴肅，反而會讓讀者覺得距離感強。我見過有些人寫心得，滿篇都是大道理，看得人頭都大了。其實，只要把自己的真實感受表達出來就行，沒必要追求完美。
【第3篇】音樂教師培訓學習心得體會最新樣本參考怎么寫1700字
通過這一段的培訓學習，讓我頗有感觸。不由讓我深思;21世紀的音樂課，應該教給孩子們什么?
一、培訓使我對教師這一職業有了更加清楚的認識
這也使我對教師這一職業有了更深的思考和認識：
1、教師是文化的傳遞者。
教師是人類文化科學知識的繼承者和傳播者，在社會的延續和發展中起著不可缺少的橋梁和紐帶作用。在學校里，我擔任的是音樂教學。音樂教學是小學教育的一個重要組成部分，對陶冶兒童的情操，培養兒童的心靈美起著積極的作用。音樂教育要把激發學生的學習興趣貫徹到教學的始終。對低年級學生我以進行節奏、音準訓練為主，并適當進行識譜教學，讓學生在節奏、律動中去感知音樂的美。
2、教師是榜樣。
身高為師，身正為范。教師本人是學校里最重要的師表，是最直觀的、最有教益的模范，是學生活生生的榜樣。___同志在《關于教育問題的談話》中明確指出：教師作為人類靈魂的工程師，不僅要教好書，還要育好人，各個方面都要為人師表。學生都有向師性，其受教育的過程是人格完善的過程，教師的人格力量是無形的、不可估量的，教師要真正成為學生的引路人。小學的音樂教學同樣要從育人的目標出發，對學生進行審美教育。
3、教師是組織管理者。
教師是教育過程的組織者，必須具有較強的組織、領導、監督和調節能力。
只有這樣，才能使教學更有效率，更能促進學生的發展。為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，我從創設情境出發，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質，讓學生在愉快的氣氛中接受審美教育。
4、教師是朋友。
所謂良師益友，就是強調教師和學生要多交心。學生尊敬老師，會加強教師對教育工作的光榮感、自豪感，從而更加熱愛教育事業和學生;教師熱愛學生，會使學生感受到溫暖，受到鼓勵，會更加尊敬教師，甚至對教師的這種尊敬轉移到學習上來。
二、培訓使我對課堂教學行為的重新認識與思考。
1、要學會欣賞學生。
教師要在教學中樹立以學生為本的現代教育觀念，給每個學生提供思考、創造、表現及獲得成功體驗的機會。做到這一點，教師要學會欣賞每一位學生，發現每一位學生的閃光點。比如在音樂課上，我會經常說“這小朋友節奏感真好”“這個小朋友聲音真美，長大了就是歌唱家了”……這些鼓勵的話能大大的調動學生學習的積極性。學生在老師的關注中，不僅會喜歡老師，喜歡上課，產生融洽和諧的師生情感，還會在課堂上積極表現，快樂愉快地去學習。
2、要及時反思自己的教學
傳統意義上的音樂課，就是老師教一句，學生跟著學一句，老師很少審視自己的教學是否引起了學生的興趣，也不夠關注學生的參與度是否與自己有關。當學生出現與課堂教學不一致的行為時，只是一味怨學生，很少反思自己的教學行為是否適應了學生心理特點，激發了學生的求知欲。如果我們在每節課后及時反思自己的教學，不斷改進教學，那么就能及時調控學生的情緒，引導學生積極參與課堂教學。
三、培訓為我以后的實際工作提供了許多方法和策略。
教學是門藝術，多在備課上下功夫;當老師每天要有新鮮感;當教師經常要有上升感等。
教學中一定要認真地貫徹新的教學理念，以學生發展為本，以新的教學姿態迎接新的挑戰。“音樂教育——不是培養音樂家，首先是培養人”這是蘇霍姆林斯基的名言。中小學音樂教育的意義，遠遠超出藝術的范圍，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育與美育是它的靈魂。我們要全面提高學生的素質，培養完善的人格，音樂教育首先要教會學生“學會做人”。在教學方法上，我主要采用德國作曲家奧爾夫創立的奧爾夫教育體系，即一切從兒童出發，提倡學習“元素性”音樂，注重培養創造力，使兒童能以最自然的方式進入音樂，并從中獲得個性的發展。
四、培訓使我對未來的工作充滿了信心和動力。
通過培訓，我認識到作為一個副科老師同樣具有重要性，我們的素質教育需要孩子的德、智、體、美、勞全面發展，而音樂作為美育的一部分，對學生的全面發展起著一定的作用。現代的小學音樂教育，是開放的、綜合的和可持續發展的。面對二十一世紀音樂教育，作為小學音樂教師，要不斷更新自身的人文素養和調整自身的知識結構，以適應現代音樂教育的發展。
精選用戶撰寫心得38人覺得有幫助
做音樂教師培訓這一塊，說實話挺不容易的。有時候剛拿到教材的時候，心里頭就有點打鼓，不知道從哪里下手。后來慢慢摸索出來一些門道，就覺得其實也沒那么難。比如，要了解學員的情況，得提前摸底，看看他們對音樂的理解程度怎么樣。有些人可能彈得一手好鋼琴，但對作曲完全陌生；還有些人可能只會跟著哼歌，對樂理一竅不通。所以剛開始就得搞清楚大家的基礎在哪里。
培訓的時候，不能光講理論，得結合實踐。比如，教節奏感這部分內容，我就想著能不能讓大家玩點游戲。結果真有效果，那些平時看起來木訥的學生，一到游戲環節就活躍起來了。當然，也不是說每個活動都適合所有人，這就需要靈活調整。有時候看到有人皺眉頭，就知道這個方法可能不太合適，這時候就得換一種方式。
記得有一次培訓，我準備了一堆資料，想把所有知識點都塞進去，結果時間到了，還有很多內容沒講完。后來反思了一下，覺得還是得控制好節奏，不能貪多。每次課的重點應該明確，不然學員會記不住。而且，課堂互動很重要，如果只是老師一個人在那里講，底下的人很容易走神。
還有個小插曲，有次我講到一個難點，自己說得挺投入的，回頭一看，發現有個學員趴在桌子上睡著了。當時有點尷尬，但也提醒我要注意教學的方式方法。后來改用案例分析的方法，讓學員們分組討論，效果就好多了。不過，有時候也會遇到學員提出的問題特別刁鉆，自己一時半會兒答不上來。這種時候千萬不能慌，可以坦白說自己回去查一下再回復，這樣反而顯得真誠。
培訓結束的時候，總會收到一些反饋，有的說收獲很大，有的則覺得有些地方還不夠深入。這些建議都很寶貴，下次就可以針對性地改進。
【第4篇】音樂教師專業培訓心得體會分享怎么寫550字
這次，我有幸參加省中小學音樂骨干教師的培訓。雖然只是短短幾天時間，但我覺得實充而愉快。這次培訓，我學到了許多課本上學不到的知識，認識了很多優秀的老師，使我受益匪淺。
首先，這次培訓，使我從觀念上、理論知識水平上和教學方法與技巧上都有了新的認識與提高，在某些方面有了質的進步。
其次，通過這次培訓，促使我深刻的反思自己的音樂教學。
古語說：“吾日三省吾身。”是指道德層面，一名教師能成為教學上的能手，不是一蹴而就，而是經過長期的磨練，在反思中不斷地成長起來的。過去我對教學中的深層次的思考認識不足，反思不夠。通過培訓，我看到了教師們的嚴謹的教學態度，授課的專致，看到了同行們的認真鉆研與孜孜不倦的學習勁頭，我看到了自己的不足之處。在今后的教學與學習中，我會對自己每節課的的教學進行反思，做一名反思型的教師。我要用新的教學理念進行教學，多鉆研，敢創新，在藝術教育方面作出自己應做的貢獻。
第三，通過這次培訓，我對音樂有了更深的認識，在今后的音樂唱歌教學中，我會結合實際，運用這幾天學習中學到的寶貴知識，盡量按照老師教的方法進行教學。同時還要不斷地創新，使我校的音樂教學上一個新的臺階。
音樂教師專業培訓心得體會分享
精選用戶撰寫心得39人覺得有幫助
音樂教師的專業培訓挺有意思的，特別是剛開始的時候，感覺什么都不太懂，但慢慢就有點門道了。我參加過幾次這樣的培訓，覺得有幾個地方得好好琢磨一下。
比如，音樂理論這部分，其實挺復雜的，剛開始看那些譜子，腦袋都大了。后來慢慢學著去分解，把每個音符都搞清楚，這樣就好多了。還有就是教學方法，不同的學生反應不一樣，有的孩子對節奏特別敏感，有的則對旋律更有興趣。所以講課的時候得變著法兒來，不然他們就坐不住了。
我記得有一次培訓，老師講到一個很實用的小技巧，就是用一些簡單的游戲帶入課堂。比如教音階的時候，可以讓孩子們排成隊，每個人唱一個音，這樣既有趣又能讓他們記住音符順序。不過有時候會忘記提醒大家控制音量，結果聲音太大，場面有點亂。
樂器演奏這塊也很重要，尤其是鋼琴和吉他，這兩種樂器在音樂課上用得最多。練琴的時候得注意姿勢，不然時間長了手腕會疼。我有一次練得太猛，手指都僵住了，后來休息了一天才好些。還有就是，多聽大師的演奏錄音，能學到不少東西，不過有時候自己照搬別人的技巧，效果并不理想，可能還是得結合自己的理解才行。
還有就是，備課的時候得提前想好各種情況，比如學生提的問題會不會超出預期，課堂上突發狀況怎么處理之類的。有一次上課，有個學生突然問了個特別刁鉆的問題，當時愣了一下才反應過來該怎么回答。以后得多準備點素材，以防萬一。
跟同事交流也是個不錯的辦法，大家互相分享經驗，有時候會發現別人的方法比自己的好很多。我有次從同事那里學到一個小竅門，就是在教合唱的時候，可以讓學生先單獨練習，然后再合在一起，這樣不容易出錯。不過有時候忘了提醒他們注意呼吸節奏，結果合唱效果差點意思。
【第5篇】奧爾夫音樂教師培訓心得體會怎么寫1100字
奧爾夫音樂教師培訓心得體會
懷著激動地心情來到了北京，開始了五天的奧爾夫音樂教師的培訓。這讓我又想起高三時，為了考大學而選擇獨自外出學習的那半年，雖然最終填報志愿時選擇留在了生我養我的地方，但是在那半年里，我成熟了許多，見識了許多，更加懂得了親情的無價。只有自己變得強大了，才能打破“人在屋檐下，不得不低頭”這句話，不好聽卻很現實。
“忠孝安邦，禮樂治國”是儒家所推崇的思想，六藝中“禮、樂、射、御、書、數”樂則是指音樂，由此可以看出古人對音樂的推崇。而現在教育政策越來越重視孩子們綜合素質的發展，小升初藝術特長生的實施，讓我對音樂教學的道路，看到了一道曙光。來學習來充電是正確的選擇。
再來說說這次的學習吧，期待許久啊，看著讓自己有點肉疼的學費，但是想想可以學到自己一直想學習的內容，還是值得的。簡單的介紹下，那現在奧爾夫音樂教學吧。
現下流行的音樂教學法中，以德國奧爾夫音樂教學法，匈牙利柯達伊教學法，瑞士達爾克沃茲教學三大音樂教學體系為主。主要來說說奧爾夫教學法。
奧爾夫音樂教育體系由德國作曲家卡爾·奧爾夫（carlorff，1895—1982）創建。奧爾夫音樂教育倡導元素性的音樂思想。奧爾夫認為，元素性的音樂決不只是單獨的音樂，而是一種融合音樂、舞蹈、語言為一體的整體的藝術。通過這些整體的藝術活動，加上鼓、木槌、木塊以及鐘等節奏感強的樂器，孩子們學會了音樂結構以及如何保持同一個節拍。這種方式是團隊體驗，孩子們通過歌唱、游戲、合韻腳、跳舞等活動學會了參與和協作。
奧爾夫體系中最突出、最重要的一項原則就是即興的原則。奧爾夫認為，即興是最古老、最自然的音樂表現形式，是情感表露最直接的形式。奧爾夫的教學活動通過孩子的積極參與和唱奏實踐，以即興活動形式發展孩子的音樂體驗、嘗試音樂創造的能力。
奧爾夫的元素性思想使音樂真正回歸于人的本性的追求。奧爾夫的家鄉是德國，因此，許多教學活動是以他家鄉的語言、童謠、諺語、民歌和舞蹈為基礎教材的。奧爾夫認為，每個不同的民族和地區都應采用這種方式。
奧爾夫還強調，音樂教育所應重視的是創造過程對人的影響和審美經驗給人帶來的感受與體驗，這正是和專業音樂教育的`區別所在。在音樂創造性活動中沒有對錯，而是能夠使體驗者體驗到發現、探索的樂趣，成功的喜悅，表達了自己的獨創、個性，豐富了自己的經驗。在采用創造性活動的研究中我們發現，凡事能夠自由地表達、表現自己，情感得到充分宣泄的孩子，他們容易解脫心理的緊張壓力，獲得情感的自由和對環境的適應能力，而這些都會給他們帶來終生的快樂、自信和成功。這也是柯達伊與奧爾夫的創造性音樂活動給我們帶來的最有價值的啟示。
奧爾夫音樂教師培訓心得體會
精選用戶撰寫心得19人覺得有幫助
寫心得體會，剛開始我也挺懵的。不過多看一些別人寫的，慢慢就有點感覺了。既然是奧爾夫音樂教師培訓的心得體會，那肯定得跟音樂教育扯上邊。開頭可以聊聊自己參加培訓前的想法，比如覺得奧爾夫教學法很新鮮，想學點新招數回去教學生。這個部分不用太長，點到為止就行。
培訓期間肯定有不少亮點，像什么課堂互動，老師講的一些小技巧之類的。記得要把這些細節寫進去，不然顯得空洞。比如說有個老師教了個游戲，當時就覺得特別有意思，可以讓孩子們在游戲中感受節奏變化。還有一次實操課，大家一起編曲子，雖然是第一次嘗試，但最后效果還不錯。這部分就當是分享經歷，不用太正式，寫得親切點。
寫心得體會的時候，最好能結合自己的教學實踐。比如學到了某個方法，回去后試著用了一下，發現學生們反應很好。這樣能讓文章更有說服力。當然，有時候寫著寫著思路會亂，寫成什么樣都有可能。像我就有一次差點把“旋律線條”打成“旋律線頭”，還好及時改過來了。這種事情偶爾發生也沒什么大不了的。
書寫注意事項：
寫的時候別光顧著說好話，適當提點改進建議也行。比如說某節課時間安排有點緊，導致有些內容沒講透徹。這不僅能讓文章看起來更真實，也能給后來者提個醒。不過要注意措辭，別顯得太苛刻。
最后收尾的時候可以展望一下未來，比如希望通過這次培訓學到的東西，能讓自己的課堂更加生動有趣。這樣的結尾既不突兀，又能給人留下一點期待感。寫心得體會，關鍵是要真誠，把自己真實的感受表達出來就行，不用刻意追求完美。
【第6篇】音樂教師等級認證培訓心得怎么寫4550字
6月9號，我去中央音樂學院進行音樂教師等級認證的培訓，這次培訓給我的感觸和學到的東西特別多。使我認識到以前不曾想過的兒童心理問題，知道了聲樂里面什么才是最好的，最美的聲音和正確的發聲是什么樣子的，還有真正的聲樂藝術是應該怎么去欣賞。
9號上午，由中央音樂學院的副院長周海宏教授給我們講兒童音樂教學中的心理問題析解。首先周教授講的是現在孩子從小在學習鋼琴上遇到的所有問題。開頭周教授就問了一個人人都知道的基本常識：高壓電線是不能摸的。這個常識人人都知道，但是現在社會上卻有許多的家長都在孩子的學琴問題上變得分不清對錯了。其實現在社會上、家庭中都一致認同于孩子只要學習鋼琴，那就要靠嚴厲和打罵，甚至于許多的老師或者說是音樂老師甚至鋼琴老師也這么認為，只有這樣孩子才能學好。因為這種錯誤的思想，錯誤的認識卻造成了許許多多孩子的悲劇，許許多多孩子不快樂的童年，乃至對整個人生都留下了傷害。
首先周老師講到：孩子為什么要學琴？
我也對這個問題有很大的疑問。試問有多少的孩子學習鋼琴是因為自己的愛好和喜歡？周老師首先分析人的心理。那就是每個人的行為形成之前是由需要和目標產生的。而孩子學習鋼琴是他們自己的需要和有遠大的目標嗎？沒有，他們還小，他們需要的是爸爸媽媽的關愛，小伙伴的友愛和一段快樂的童年。家長為什么讓孩子學琴？家長都說是為了培養孩子的自信心、陶冶情操、開發智力、雙手的協調性等等等等........但是孩子由于鋼琴的練習曲彈得不好，指法不對，不愿意練琴便受到父母的責罵、強迫。再面對老師的時候膽怯，不敢彈。時間久了惡性循環，難道就培養出孩子的自信心了？孩子每天都在不情愿的氣氛中彈琴就為了完成每天2個小時的練琴任務，機械的撥動手指，難道就陶冶情操了？而雙手的配合協調問題，并不是只有鋼琴可以鍛煉孩子的雙手協調，現在孩子的益智類玩具特別的多，鍛煉孩子雙手協調的也特別多，不只有鋼琴可以。
而有的家庭中，自從孩子開始學習鋼琴，就變得對孩子特別的嚴格，只要不練，或者練不好，就沒有好臉色了，只要練得好了全家人都高興了。所以許多孩子都認為自從我開始學琴了爸爸媽媽就都不愛我了。而孩子有時就會為了能博取父母的一笑而克制自己想要去玩的心態去練琴。孩子是多么的可憐，那么小就沒有了自由，還需要用犧牲掉自己的快樂來博取父母對自己的微笑。因為他們需要關愛。這還是比較好的例子。有的孩子不愿意彈就是不愿意彈，然后父母就嚴厲相向，孩子就只能用反抗、反感、非常不情愿的心態去練琴。而這種抑郁的情緒狀態持續久了就會對人格的形成產生全面的影響。所以那樣做并沒有給孩子帶來一點好處，反而帶來許多反向的不正確的思想。
為什么孩子特別不愿意練琴？因為剛開始學習鋼琴都要練習拜爾、車爾尼還有哈農。枯燥無味的練習曲一練就要練兩個小時，一直練一直練，不要說是孩子，就是成人也有許多受不了的。再加上父母的錯誤教育方式，最后把最初的一點興趣也給磨滅了。
怎樣讓孩子盡量可以愉快的學琴？
1、首先讓孩子喜歡鋼琴優美的旋律，愛美之心，人皆有之。聽到或看到美的大家都喜歡，因為審美需要。而審美需要是人類與生俱來的感性需要。孩子也一樣，所以給孩子的作品一定要是孩子喜歡的。同樣是鍛煉一個指法的可以多拿出幾首讓孩子選擇，這樣他就更愿意去彈，如果這個指法的沒有孩子喜歡的，沒關系，那就不練了跳過去選擇別的，總有孩子喜歡的。這時家長或者是老師就要問了，那那個指法不練怎么行呢?可是又為什么不行呢？就會有人說那就不專業了。那又為什么要讓孩子那么專業呢？學琴的最根本是什么？陶冶情操、培養自信心.....讓孩子做不情愿的事情就能達到目的嗎？no.恰恰相反。周老師舉了一個例子：有一個家長帶他的孩子去上鋼琴課，上完一節課之后，家長問了老師一個問題，說老師您看我們孩子還能上去嗎？而那位本不怎么幽默的老師回了家長一句很幽默的話：你想讓你的孩子上哪去？這就是許多家長的問題，好像家長讓孩子學習鋼琴就是讓孩子成為郎朗，成為李云迪的，如果成不了還不如不學呢。為什么家長不只是抱著讓孩子可以開心，可以快樂單純的思想來學習鋼琴呢？周老師又舉例子每個職業都是有金字塔結構的，比如說中國政治有xx，下面就是中央的各個領導人，再往下是人大常委，然后是省長還有市長、縣長、無數個公務員。難道成不了xx那就都不要再學習了嗎？還有中國體育界有劉翔、姚明，再往下是國家體育局教練，全國體育局教練，然后是全國體育局的學員，再然后各個大學體育老師，中小學體育老師，再然后就是全國上上下下熱愛體育的幾億國民。難道成不了劉翔成不了姚明那就大家都不要鍛煉身體了嗎？而音樂呢？為什么在全國人民的眼睛里如果成不了大歌唱家，成不了明星那就不要學習音樂了呢？為什么音樂就不能成為每個人都喜歡的都熱愛的一門藝術呢？所以周老師說了一句讓我震撼非常大的一句話：為什么中國從事音樂教育30年，竟沒有培養出一代熱愛音樂的國民。
下面周老師講到了關于天賦的問題，孩子有這方面的天賦就會一點就通一學就會，也非常的愿意彈琴，也就不需要家長的強迫了。但是這種天賦并不是每個人都有的，也不是后天可以培養的天賦。周老師舉了一個例子，有一次郎朗來北京參加一次演出，是和交響樂團一起合奏。在演出的前一天郎朗來到北京和樂團一起合一下，結果發現傳話的人傳錯了，應該是某交響樂的第21首，但是郎朗練的是第23首，這怎么辦呢？郎朗看了一下說我今晚回去看看吧。到了第二天朗朗上臺背譜演奏第21首，演奏會非常成功。這是一個人只要努力就能做到的嗎？朗朗確實是一個天才，是有天賦的。所有人都知道郎朗小的時候是爸爸逼迫練琴的，但卻不知道在平常他們相處的像哥們一樣像朋友一樣。家長不同的教育方式出來的效果是不一樣的。而有一些話卻正因為出自于名人之口而顯得更加的臭名昭著。那就是愛迪生的天才等于99%的汗水加1%的靈感。但其實這句話是愛迪生年老后在大壽上一個朋友問他是怎么成功的，他說那就是我用我1%的靈感加上我99%的汗水，而那1%的靈感是必不可少的。結果被中國人篡改了成了現在流傳于人們口中的謬論。
其實家長在面對孩子時應該是一個激勵者而不是一個教育者。
還有許多的關于家長虛榮心作祟的成分，家長的關懷強迫癥，家長的高壓政策等等等等造成了現在幼兒學習音樂學習鋼琴的形態。
周老師講到，現在每一種職業都需要上崗證，比如說是律師證，會計證，或者是最簡單的畢業證，但是作為世界上最復雜的職業---父母，你們有上崗證嗎。現在是對父母這個職業最松弛的了，只要夠年齡，領個結婚證就能當父母了。但是你們是否也應該先去學習一下孩子的心理學教育學之后再為人父母呢？
周老師還講了好多，比如人們動機的形成，還有人們的駕馭需要、親和需要、交往需要、優勝需要、生存需要等。還有好多好多經典的話，真希望周老師的教育理念能夠深入到每個人的心中。使我們也能對中國的藝術有更深一步的認識。
6月9號下午，是由中央音樂聲歌系教授趙登營老師給我們講解：發聲的基本原理，如何科學的發聲、字正腔圓；演唱的正確姿勢；如何演唱不同風格的作品，還有用辯證唯物論方法建立整體的歌唱體系。
上課第一件事，趙老師就問我們，作為一名音樂老師，聲樂老師，首先根本要教會學生的是什么？答案是，首先要教自己的學生熱愛唱歌，找到屬于自己最自然的聲音。
唱歌是抒發感情，熱愛生活的一種方式。尤其對于孩子，要保護孩子的歌唱天性，對歌唱喜愛的天性，用很自然的說話方式找到屬于他的自己的聲音。而對于小孩子主要就是中聲區的開發和訓練。作為一名聲樂老師，應該不斷地聆聽，不斷地去學習，不斷地去揣摩，敢于否定自己。
聽趙老師講完了之后，發現現在中國人民的審美觀真的有時不敢恭維，認為尖的，亮的聲音就是好聽的，其實完全不一樣。在我培訓回來后又多聽了幾部歌劇，猛然發現，原來意大利的歌劇被外國的演員演繹的那么的美，聲音那么的舒服，那么的通透、那么自然、那么的高雅。也聽了被譽為高音之神的瑪利亞卡拉斯的幾首歌，音域的寬廣，和聲音的本身魅力真的很震動人心。
后來在13號有走進趙老師課堂的內容，趙老師把他的學生們叫來，讓我們在他的琴房看了他上課的方式和他的學生的演唱。當時給我們的感觸是，如果自己也能是趙老師的學生該有多好，而作為他的學生，我們又是多么的羨慕。趙老師上課和對待他的學生就如朋友一樣，對自己的學生特別的了解，對學生的生活也挺關注的，特別的親和，看到學生會緊張，會用不經意聊兩句天的方式讓學生來放松，達到歌唱的狀態，而他的學生每個人都挺優秀的，不過我們能夠聽趙老師的三節課也已經受益匪淺了。
關于聲樂，就是要不斷地去揣摩，不斷去尋找，自己去悟去尋找感覺，用最科學最自然的方式發出最美的聲音。
只聽了幾節課，雖然現在在聲樂方面還沒有大的進展，但是吸取了正確的理念，知道了什么樣子是正確的，這是我們的一大進步，以后也一定要不間斷的去進修，去學習，才能讓自己不斷地進步，能夠聽到趙老師的3節課已經感覺非常的高興，非常的幸運了。而人們就像快干枯的花兒一樣，只要有人給澆一盆水，就可能會繼續鮮活起來。而我們，也不要讓自己干枯掉。繼續學習吧！
6月10號下午，我們在綜合樓的教室里，等待蔣大為老師的到來，當時學員的心情都非常的緊張和期待，畢竟是大家，所以都想要見識一下他的風范。等蔣老師進教室的時候，所有人的目光都聚焦于他，然后熱烈鼓掌歡迎，然后洗耳恭聽，希望能學到一些技巧和舞臺表演的經驗。
蔣大為老師已經歌唱了40年，之后講解了他對歌唱的理解。什么叫唱歌？他的理解是唱歌就是在音符上說話，說出高低、長短、強弱、快慢以及感情的符號。初學聲樂的人可能因為需要注意的比較多，所以往往用錯了方法，應該用嘴來唱歌，卻總是用喉來發音。而怎樣來理解科學的東西，用科學的方法唱歌呢？蔣老師的講解就是一個字：通。而歌唱就是把話說亮了、說通了、說順了、說穩了。許多人都知道唱歌要用聲帶，但是聲帶的功能是什么？1、聲帶是管音高的，音的高低是隨著聲帶的松緊頻率的振動來決定的。2、音色3、音量。而唱歌的時候是應以情帶聲以字帶聲。有的時候別人會評論一個人聲音不統一，而什么叫聲音不統一：1、高低位置不統一2、聲音前后不統一3、聲音寬窄不統一4、聲音的真假聲不統一.只要把這些都統一了，聲音也就好聽了。
怎樣理解科學性的唱法？自然。這就不由得讓我想起趙老師所說的現在小孩子學習唱歌，扯著脖子把聲音擠的又高又亮，那種難受不自然的聲音并不是好聽的。所以歌唱要找好自己最自然最舒服的聲音，那是音色最美的，最耐聽的聲音。
蔣老師感覺中國的民族唱法需要注重的是：1、語言2、發聲科學，符合發聲特點3、中國人的情感4、中國人的風格。蔣老師說他歌唱的特色和成功之處和語言發聲很有關系，他每天都會堅持用真聲來念十三轍，對于歌唱發音是很有幫助的。而我們都沒有用那么多的心思。
后來給我們講解了一下《敢問路在何方》，在發音上要把每個音都咬出來，而不是連著的，就會好聽很多。最后現場給我們唱了一下《在那桃花盛開的地方》，確實感覺很好。
“聽君一席話，勝讀十年書”。這句話用在這里也許太夸張了，但是正確的指引會讓我們少走十年的彎路。所以，我們需要正確的理念和概念性的知識作為基礎，然后踏踏實實、規規矩矩，不去急于求成，相信努力會有回報。
精選用戶撰寫心得69人覺得有幫助
寫音樂教師等級認證培訓心得的時候，得先把參加培訓的過程梳理清楚。剛開始報名的時候，其實挺緊張的，畢竟這是專業領域里的一個認證，跟工作掛鉤，就怕準備不充分。培訓的內容很多，從基礎理論到教學實踐，都得好好吸收。記得第一天上課，老師講的內容特別多，筆記記了一大堆，回家后翻看才發現有些地方理解得不夠透徹，這可能是因為當時聽課沒完全跟上節奏。
培訓期間，小組討論也蠻重要的。大家來自不同的地方，教學經歷也不一樣，交流起來特別有意思。有次討論到課堂管理的問題，我就結合自己的經驗分享了一些看法，結果被其他學員夸獎說很有啟發，當時心里還挺得意的。不過后來想想，那次發言其實有點太自信了，可能表達得不夠謙虛，以后要注意一下。
課后的練習題也很關鍵。每次做完題目，都會對照答案檢查一遍，發現自己做錯的地方還挺多的。有時候是概念沒搞清楚，有時候則是計算出了差錯，這種時候就會覺得自己還需要花更多時間去鞏固基礎知識。不過也有收獲，比如明白了平時應該多做一些針對性的練習，這樣考試的時候才不會慌。
印象最深的是最后一天的模擬試講。每位學員都要上臺展示自己的教學設計，輪到我的時候，特別緊張，聲音都有點發抖。試講結束后，老師和其他學員給出了不少建議，讓我意識到自己在課堂互動方面還有很多不足。回去之后就針對這些問題調整了自己的教案，效果還不錯。
整個培訓下來，最大的感受就是學到的東西特別實用。比如一些新的教學方法，以前聽說過但沒真正實踐過，現在終于有機會嘗試了。還有就是對音樂教育的理解更深了，不再只是單純地教學生唱歌或者彈琴，而是要考慮如何通過音樂培養學生的綜合素養。
寫心得的時候，最好能結合自己的實際情況，不要只是泛泛而談。比如，可以詳細描述某一次培訓活動的具體情況，包括當時的感受、學到的知識點，以及后續如何應用到自己的教學當中。另外，如果能加入一些個人的小感悟，會顯得更加真實，而不是單純地羅列事實。
寫心得的時候也要注意語言表達。有時候為了追求文采，可能會不小心用詞不當，比如把“提升”寫成“提高”，或者把“技巧”寫成“技術”。其實這類小問題無傷大雅，只要不影響整體的意思就行。還有就是句子結構有時候會顯得有點松散，比如一段話里信息點太多，沒有很好地串聯起來，這就需要反復修改，確保條理清晰。
【第7篇】關于音樂課堂教學培訓心得體會怎么寫6850字
興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。下面是小編為大家帶來的音樂課堂教學培訓心得體會，希望大家喜歡。
篇1：音樂課堂教學培訓心得體會
4月25日、26日教育局組織的為期兩天的二級培訓學習已經圓滿結束。在這次培訓學習中，各位主講老師從不同角度對有效課堂進行了細密的闡述，使我對課堂教學又有了新的認識，下面我將談談這次培訓中的收獲：
一、課堂教學的有效提問
提問是課堂教學中的一個重要環節，是教師促進學生思維、傳授知識的重要手段，是教學過程中教師和學生之間常用的一種相互交流的教學技能。它在教學中有著重要的意義和作用。在這次培訓中通過賈老師的講座使我深刻體會到課堂提問要集中，不能太散亂，指向性要明確，化零為整。整體性提問的設計，要緊扣教材內容，圍繞學習目標，將備課中初擬的零散問題聚焦到能牽一發而動全身的關鍵點上，以利于突出重點、攻克難點。使學生真正能悟透疑點，達到事半功倍的效果。
二、課堂教學的有效評價
新課程呼喚充滿生命活力的生態課堂，呼喚充滿人文關懷的生態課堂。李老師的講座使我感觸頗深：在語文課堂教學中，首先教師要熟悉學生的情況，站在學生的立場思考問題，多角度地預測可能會產生的多元化的答案，從而做到心中有數，游刃有余地評價學生可能的豐富多采的回答。再次，教師要認真傾聽學生的回答。對于回答出色的學生給予高度的評價的同時，對于因為膽小害怕而說話語無倫次的學生也應適時給予鼓勵，緩解他們的緊張情緒。當學生回答不準確時，教師就更要耐心傾聽，同時積極思考，以及時作出評價。從而使學生享受被贊賞之后的喜悅。在尊重學生回答的基礎上，運用各種教學機智調節好課堂教學。在這一方面我一直很欠缺，在今后的教學中我將很好的體會、多思，正確的運用好課堂教學評價。
三、課堂教學的有效組織
其實，可以說，一位教師的課講授的很出色，如果沒有有效的組織教學，那么這一節課一定是一節失敗的課。一節有效組織的課堂教學也就是一堂好課的標準。任何一堂課都要以組織教學開始，并貫穿于一節課的始終。所以我們要學會課堂教學的各種組織方法和策略，并按照新課程理念要求，從關注學生終身發展的高度，不斷優化課堂教學結構，改變學生的學習方式。積極地營造民主、平等、和諧的教學氛圍，使教師有效的教學，學生有效的學習。
總之，在這次培訓中我深刻體會到了有效課堂提問、有效課堂評價和有效課堂組織在低年級語文教學中的重要性。對培養學生人文素養和創新精神、實踐能力有著重要的作用。在今后的教學中，我要按照新課程理念要求，從關注學生終身發展為出發點，深入鉆研教材，認真上好每一節課。
篇2：音樂課堂教學培訓心得體會
我擔任小學音樂教學工作已經很久了，回想起我的教學經歷，有許多地方值得反思和總結。
起初來的時候我在想我到底應該怎樣來教我的學生，怎樣達到新教學目標的要求和充分利用并實踐新的課程改革怎樣才能把自己在學校學到的理論知識發揮到教學實踐當中去呢?果然我的擔心不是多余的，一開始的教學就沒有我想的那樣簡單，我一直把自己在師范的所學運用到教學當中去，可是我卻忽略了一個重點：農村孩子和城市的孩子是不一樣的，如：接受能力、實踐能力、小學生自信力等等方面。在這一點上我沒有特別注意教學設計，因此呢最初的教學目標基本都沒有怎么達到的。在上了兩周之后我就發覺自己的設計怎么老是和學生不搭調呢?教學任務也無法完成，目標也是困難。所以根據學生的心理特征我對自己的教學設計進行了改進，選擇和摸索更適合農村孩子的教學模式。主要又以下幾個方面：
一、糾正學生對音樂的學習態度
在一開始上音樂課的時候我就發覺很不對勁，大家都是覺得音樂課是所謂的“豆芽課”，上不上好都是無所謂的，覺得上音樂課只是唱一首歌那么簡單，更別說對音樂知識的渴望。更過分的是我在上面上我的音樂課很多同學都把自己的作業拿出來做，根本就不管我在上什么課，聽的同學呢還動動小嘴，不聽的同學完全就沒有在這堂課上。我這一想就擔心了，這個該怎么辦呢?小學音樂教學目標明確規定要掌握一定的音樂知識和基本技能才行的，要培養音樂興趣，樹立終身學習的愿望。學生連學習這個的想法都沒有我要怎樣才能讓他們學習呢?最后我想我應該以興趣來帶動大家學習。興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。教師應該在不同的教學教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。
(1)增加學生對老師上課的興趣，渴望老師來上課，這里呢不僅要求教師的業務水平高、口語表達幽默、帶動性強等外在的素質，還要教師的內心必須是以愛動其心，以禮服其人，以智動其行。愛心和責任是老師必備的東西，所以當老師上課而學生不聽你的時候記住千萬別發火，要愛他關心他，輕輕的一個提示即可了，這時他自己也會覺得不好意，所以注意力自然就到你這里了。再制作一些適合音樂教學的幻燈片教學，抓住學生好奇心理。其中還有教師上課應該以學生為主體，多進行師生互動將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置，開心了自然就學了。
(2)增加學生對音樂本身的興趣。愛因斯坦曾經說過“我認為，對一切來說，只有熱愛才是最好的教師，它遠遠超過責任感。” 如果孩子本身對音樂感興趣的話不需要教師花太多的時間去提醒她，而是他自己就有想學心理現象。好奇心是很值得利用的心理現象，比如給孩子們一些樂器的學習，音樂認識的簡介等學習。
二、課堂紀律性的管理
作為一個教師應該應該把握學生的心理特征，從而對課堂紀律進行有效的調控。在低年級的音樂課堂上，前幾十分鐘，同學們的配合還是相當不錯，但是很快課堂就出現難以收拾的“熱鬧”。本學期，我主要是從事低年級的教學。記得在第一節音樂課的時候，因為我并沒有很好了解6-8歲兒童的心理特征，在上課前15分鐘還沒有進入主題，使課堂出現鬧哄哄的情況，當時我只會發脾氣，所以最后使得學生和教師也出現比較僵的情況。這樣一來，學生對老師的好感也消失，同時也影響到了我的教學質量。后來我查閱了相關書籍，知道6-8歲兒童的心理特征，他們都是集中力時間比較短，因此必須把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。為此我對自己的教學安排做了相關的調整，我通常把師生問候，練聲及復習前一首曲目的時間把握在前5分鐘。通過簡短的導入然后直奔主題，這樣一來學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣，對于低年級的學生，他們對于動畫視頻導入，故事導入或者聊天的方式導入都是相當感興趣。因此說，把握好學生的心理特征，課堂的效率已經可以提高一半。
三、改變教學設計使學生更好的掌握音樂知識
最初的我一直都是按著自己的教學思維在走，沒有為孩子考慮得太多，只知道按著教學參考書上的教學任務，教學建議來固定我的思維，結果恰恰是時間不夠。由于農村的孩子很少接觸專業的音樂教育導致他們在學習音樂的時候接受力是有限的，基本上學習一首歌曲都要一節課的時間，而教參上的設計內容太多了，基本都有音樂欣賞。一節課時間不能好好把握，學生學唱歌曲時間太短了還加上有游戲活動等。因此我把學習歌曲和欣賞分開教學，游戲適當穿插，并且在上新課之前都是進行了復習的，這樣的改動讓我在學習歌曲上還是取得了進步的。我還在上課時盡量運用電子琴教學，這樣不僅能夠對孩子的音準進行更正和掌握，還可以提高學生學習積極性。還用了音樂當中的模唱教學法和跟唱法來學習歌曲，在學習歌曲前都是先把歌詞用節奏來教學生的，這樣對歌曲的節奏能夠很好把握。
四、把樂器和舞蹈、游戲帶進課堂，展示學生的自信
才開始上課的時候這些孩子都很膽怯，讓他們自己起來自我介紹都是扭扭捏捏的，還很害怕，很沒有自信。為了調動學生的自信，我把樂器、舞蹈、音樂表演等活動運用到教學當中得到了不錯的收益。
樂器、舞蹈、游戲在課堂的恰當運用，是可以把課堂的氣氛變得最活躍。而且樂器、舞蹈、音樂表演是你能很好培訓學生的節奏感的。對于剛剛接觸接觸音樂的同學，他們會覺得學習節奏是一大難點，如果只是簡簡單單叫他們跟著老師來拍掌，這樣枯燥的學習是很難調動學生的積極性。因此在某些節奏性強的歌曲中，我會嘗試多用樂器來在輔導，先讓學生跟著我有嘴和手同時打節奏，并強調嘴和手要一致。然后我再作樂器示范，，最后每組學生中挑選幾位出來表演。通過他們的表演和我的引導，下面的學生很清晰看到臺上哪位學生打的是正確，那些是錯誤的。反復地練習多幾遍，學生便很快把節奏和樂器配合起來。而且這樣學習節奏，會讓他們感到趣味性增強了，學習起來就變得簡單。而在某些民族歌曲的學習中，我就會簡單介紹該民族的舞蹈手型或腳位，也上按照樂器的方式進行，這樣學生就很容易跟著歌曲跳動起來。
在音樂游戲方面我經常叫他們進行音樂接龍，音樂情景再現。如小學的低年級大多都是有情節的，在這種情況我就把快要學會的歌曲讓學生上臺表演，下面的跟唱，在室外的游戲大多都是設計的逮到了就要上前表演。
其實在課堂上還是有很多的不足，我希望自己在將來越做越好，要想學到東西，我覺得更多的是要像那些有經驗的老師，多學習學習實踐方面知識，這樣自己在實踐方面才會越做越好。
篇3：音樂課堂教學培訓心得體會
通過近一個月的課堂教學技能培訓，我發現了自己在教學中存在的不足，這些不足在一定程度上導致了課堂教學效率的降低。通過實踐分析有以下因素：
一、規范細節要到位。
要求學生做到的老師首先做到。古人說天地君師親，可見身為教師是倍受尊崇的.之所以如此，就是因為教師有極好的人品。因為'教育的最終目的為明辨善惡與真偽，并使人傾向于真與善，排斥惡與偽。'所以教師有'教給學生怎樣做人'的重大責任。打鐵還需自身硬，教師的人格魅力無時不在影響著他的學生，所謂'身教重于言教'益出于此。師德不但可以感染學生，也能為教師樹立起自己的教學形象，進一步增強課堂教學效果。'安其學而親其師，樂其友而信其道'。
因此，教師首先要嚴于律己，公平，公正，言行一致，堅持原則，有錯就改，心胸豁達，莊重熱情，同時還要有一顆愛心。要'嚴'字把關，'愛'字當頭，這樣，他才能贏得學生。如果說過去的教育是以單純的知識傳授為主的應試教育，那么現代教育越來越以人的本身發展為教育目的。然而即使這樣，熱愛學生仍然是教育的一個永恒的命題，古往今來的優秀教師無不熱愛自己的學生。教師是愛的職業，從事的是愛的教育。這是世界上最博大、最深廣的愛，這樣的愛能容下一切，能融化頑石、能點鐵成金。都說母愛無私，其實最無私的應該是師愛。在現代教育中，熱愛學生自然具有了時代的特征。有人說過：'如果說教師的人格力量是一種無窮的榜樣力量，那么教師的愛心是成功的原動力。'可以說，教師的愛心能使學生更健康地成長。愛學生就要公平地對待學生，愛學生就要尊重學生的人格和創造精神。將學生放在平等的地位，信任他們，尊重他們，視學生為自己的朋友和共同探求的伙伴，在傳授知識的同時教會他們如何做人. 陶行知先生說得好，'捧著一顆心來，不帶半根草去',這正是教師無私奉獻愛心的典范。
二、耐住寂寞、抵住誘惑、提高素質、嘗試創新。
進入新世紀，當人們的價值觀、人生觀改變的同時，教師所面臨的一些老問題變成了新問題，而更多的新問題則層出不窮。面對信息技術給人們的學習方式、交往方式所帶來的深刻變革，面對金錢至上物欲橫流的社會，教師要能抵御誘惑，守得住寂寞，要有一顆冷靜平常心。不要只看腰纏萬貫，風流瀟灑，也要看到身敗名裂，鋃鐺入獄，甚至丟了小命的。他有他的幸福，我有我的快樂，教師就要志存高遠，回避庸俗，'不戚戚于貧賤，不汲汲于富貴'，潔身守志，獨立于世。這正是教師這一職業的特殊性決定的。做不好人也教不好學。因此，做一個好老師,崇高的師德是第一位的，要一身正氣，為人師表。
新的世紀，新的形勢向我們提出了更新更高的要求，所以作為教師應做好充分準備，轉變理念 ，迎接挑戰。我們己經進入了知識經濟時代，網絡時代，今天的知識就是明天的經濟。這就給培養人才的教師提出了新的要求，教育要進一步注重對學生創新和實踐能力的培養，要進一步接受以人為本的理念，進一步從'以教師為中心'向'以學生為中心，以教育為中心，以學習為中心'方面轉變等等。尤其要注重自身素質的不斷提高。并做到兩個轉變，一是由經驗型向科研型轉變，二是由技能型向藝術型的轉變。在'和諧、互動、探索、創新'的基本教學模式中不斷鉆研摸索，逐步形成自己獨特的教學風格，迎接 '課改'。 過去有句形象的話，要給學生一杯水，教師必須有一桶水。而在今天僅有一桶水的觀念是不夠的，要有一缸水，一江水，常新的水。教師除了在自己所教專業方面要做到'知得深'外，還要對其它學科和領域的知識'知得廣'。大家都知道，二十一世紀是一個信息化的時代，我們的學生要學會學習。而我們，再也不能只以教育者的身份出現，而應教學相長，在學會工作的同時，也要學會學習，加強自己各方面的素質，不斷地給自己增添燃料，儲備能量，使自己不斷完善，充實自我，必須形成終身教育的觀念，只有這樣，才能自信地面對學生。
葉圣陶說過，他并不稱贊某老師講課時有怎樣的最高藝術，'最要緊的是看學生，而不是光看老師講課。'一堂課究竟怎么上?傳統教學中教師是課堂的中心，教師牽著學生走，學生圍繞教師轉。長此以往，學生習慣被動地學習，學習的主動性也漸漸喪失。顯然，這種以教師'講'為中心的教學，是不利學生的潛能開發和身心發展的。比如常見的語文閱讀教學，教師過多的講解、分析和說明常使學生感到枯燥乏味，從而喪失了學習的積極性。這種現象產生的原因，從教學觀念上來看，教師仍然把自己作為教學的中心，擔心學生讀不懂課文，于是就包辦代替，結果適得其反。在21世紀的教學過程中，教給學生科學的思考方法將比簡單的傳授知識更重要，方法可以使學生受用終身，也可以使學生在某種程度上超過教師。'在本世紀，傳統的師生關系將發生變化。教師將更多的在思維方式與知識的導向性上給學生以指點。教育不能再象以往那樣，只會知乎者也，再也不是灌輸，不是表演，是以學生發展為本，讓學生學會學習，學會創造，學會共同生活，學會審美，形成可持續發展的教育 。
'海闊憑魚躍，天高任鳥飛'，機會總是給那些有準備的頭腦。總之，今天要做一位合格的老師，必須學習，學習，再學習，不斷進取，不斷攀登，與時俱進，才能去迎接一個新的挑戰。
篇4;音樂課堂教學培訓心得體會
11月26日，我有幸赴南京藝術學院參加了江蘇省中小學音樂骨干教師的培訓，同時更有幸參加了兩場專業性的公開學術研討會， 一場是中央音樂學院音教系主任高建進教授、另一場是中央音樂學院姜謐亞教授的講座。學習觀摩以后，我真的是心潮澎湃，受益匪淺。
到會的第一天來自全省的上千名音樂教師參加了由省教育廳主辦的在南藝音樂廳舉辦的探索學校音樂教學有效途徑”項目匯報會。我們還觀摩了“唱古詩 頌經典”演唱會。這個合唱節目大都是來自小學生合唱團和教師合唱團。他們的演出很是精彩。我們朗朗上口的古詩大都由中央音樂學院旅美音樂教育家廖乃熊教授編曲，經過教師們的精心編排，每個節目都非常的精彩。當天的合唱節目在形式上是很豐富的，很多學校的節目在間奏音樂時段還加上了精美的舞蹈，有的還現場題字……簡直是美不勝收。最后韓德森老師的《茉莉花》引起了臺下老師們的共鳴，全場齊唱《茉莉花》，歡樂收場。第二天上午我們聽了兩場音樂教育專家的講座。
分別是中央音樂學院音教系主任高建進教授、和中央音樂學院姜謐亞教授的講座。兩位教授分別就目前中小學音樂教學現狀問題的分析和對策和中國民歌賞析進行了講授。使我受益匪淺。當天下午我們還觀摩了三位小學教師的課堂實錄和中央音樂學院林松濤同學的課堂實錄，每位教師都亮出了自己課堂教學的亮點。孩子們能在玩中學，學中玩，打破傳統的教學模式。林松濤同學更是得到了孩子們的喜愛，他能在游戲中滲透節奏教學，讓孩子們深刻地把握了這個節奏型后在進行教學。我覺得這是個很好的學習方式，很值得我們教師借鑒。當天晚上，我們還觀摩了中央音樂學院音教系合唱《桃花扇》音樂會。
人物的服裝，妝容，道具，音效等都非常到位，最讓人感動的是合唱隊員們。整場演出75分鐘，他們一直保持挺立的姿勢75分鐘，期間有的隊員都倒下了，不過在藝術面前，他們有站起來了。每位隊員憑借著對藝術的執著和熱愛，給我們展示了這么精彩的節目。節目結束后，掌聲一直不斷。豈止是一個好字可以簡單概括的了啊!!第三天是新一屆理事會。
此次培訓學習為期三天，通過集中理論培訓、專題研討、課題研究和個別指導等方式，采取“專家理論引領 — 觀摩典型案例 — 說課、評課、專家點評 — 自主作業、教學設計與實踐 — 微型科研 — 交流、反思、總結、提高”的模式開展培訓。
三天的培訓只是短暫的，但培訓的內容對我今后教學的影響卻是深遠的。更多的空間在自己的每一節課、每一次活動中，我將不斷學習、與時俱進，使專業化水平進一步得到提升。
精選用戶撰寫心得37人覺得有幫助
音樂課堂的教學培訓挺有意思的，每次參加完都會有很多想法。我覺得寫心得體會的時候，最重要的是把自己真實的想法寫出來。比如，課堂上的某個環節讓你印象深刻，就從這個點開始寫。我有一次聽了一位老師的課，他用了一個特別的方式教學生識譜，我覺得很有創意，當時就在想如果我以后上課也能這樣就好了。
寫的時候可以多想想那些具體的細節，像老師用了什么樣的教學道具，學生們有什么樣的反應。我當時注意到那個老師用了一些小卡片，每個卡片上都寫著不同的音符，學生們通過游戲的方式去認這些音符。這個方法真的很吸引人，不僅讓孩子們覺得好玩，還學到了東西。
有時候寫的時候會遇到一些困難，比如不知道怎么開頭。我一般會先隨便記下一些零散的想法，然后慢慢整理成一段話。當然，有時候寫著寫著就會跑題，這也沒關系，寫完之后再看看哪些地方需要調整就行。記得有一次我寫的時候，本來想說教學道具的事，結果不知不覺寫到了課堂氛圍，后來重新組織了一下才好些。
還有就是，不要擔心語言是不是太復雜。用最簡單的詞把自己的感受表達清楚就好。比如我說那位老師的方法“很有趣”，其實也可以換成“特別有意思”。不過有時候可能會忘記加上標點符號，特別是逗號的位置，這可能是手快造成的吧。像這樣的小問題，回頭檢查一下就能發現。
書寫注意事項：
寫的時候可以試著加入一點自己的反思。就像那次聽課后，我就在想，如果是自己站在講臺上，能不能也想出這么有趣的方法。這種反思能讓文章更有深度，也讓別人看到你的用心。
【第8篇】優秀范文：參加市中小學音樂教學基本功培訓后心得體會怎么寫1100字
“一個音樂教師，利用前面的5分鐘教學唱歌，剩下的30多分鐘一路講革命歷史、山川大海。課后，學生還非常稱贊該老師講課比地理老師講得還好……”這是金亞文教授在會中引述的一個故事。在故事的背后，引發了我深深的思考，是否我們在教學工作環節上真的是走上了一條歪路——種了別人的地，荒了自己的田，沒干自己的事？
想當初，剛從大學校門走出來的時候是干勁十足，勇于實踐。也樂衷于將感受通過文字表達出來，什么博客、都是自己經常光顧的地方。在工作上也大有將自己一切都奉獻在講臺上的風范，恨不得將自己知道的知識都傳授給學生，當課余時間還不夠的時候還常抽出自己的午休時間來輔導那些分批進行排練的同學們。那時的我，不知道什么是累，好像渾身都有使不完的勁兒一樣。那時的熱情，那樣的心態，曾給我帶來了不少收獲，出去學習的機會也自然多了起來。
然而，另人遺憾的是，出去學習機會次數的漸多并未為我的教學帶來多大的改善。相反，常常是把別人的勝利經驗實踐在自己的課堂上時，結果變得一塌糊涂，甚至可以說是挫傷了自己的一次次信心。
去學習別人的優秀教學經驗，本是一件好事，為何用在我身上卻適得其反呢？是我不適合別人的經驗還是其它原因導致了這種結局？
新課標的實施在東莞最初階段，還是一個懵懂的階段，大家都在追求、探索，課堂越來越復雜，內容越來越豐富、甚至五花八門、樣樣齊全，然而大家都在作秀。大家每每聽完課，心里感覺太做作，但心照不說，評課的時候評的都是表面上的顏色多鮮艷，或者說如何更鮮艷。而沒有提供一些真正意義上有指導意義的思路給大家。思想匯報專題實際上也無法從一堂作秀課中提煉出有價值幫助的思路出來。而自己，依然在困惑中彷徨。
當自己的腳步停歇不前時，別人的腳步沒有停下來。尤其硬件條件比較好學校，新課標的頭緒已漸露鋒芒。
而我們，卻在學校的“雜工”當中表現異常突出。在學校里，“課件制作能手”的稱號讓我極度厭惡與反感，這代表著我的是做著與自己的學科無關的東西
失去了鉆研的空間和時間，加上氣氛又不夠，雖有頻繁的教學交流，卻被疲憊的教學心態否決了一切上進之心。歲月一直這樣流逝著……
當某一些思路頓悟時，發現我們錯過了很多時間。
教師也形同醫生為病人開處方，只是醫生是為了恢復原貌，教師是為了革新面貌，但發現，自己老了。很多東西我們做不出來了。
值得欣慰的是，金教授寫論文的“金五字”——“讀、想、寫、改”給了我很大的啟示，起碼我在寫這篇心得體會之時，就是用“一氣呵成”的辦法將它起草完的，我想，這對于今后我要顛覆論文不上榜的狀態增加了一份可能。
音樂，請守住自己的領地！我該如何守住自己的領地呢？
精選用戶撰寫心得32人覺得有幫助
參加這樣的培訓，說實話剛開始也沒太當回事。想著無非就是聽幾個講座，看看別人表演，回去交個作業完事。結果一進教室，發現事情沒那么簡單。老師講的東西挺深的，什么教學法，課堂管理，還有那些五線譜啊節奏，看得人頭都大了。不過慢慢也就摸到門道了，特別是那些互動環節，大家一起討論，分享經驗，還真學了不少東西。
比如，那天有個老師分享她如何處理學生不配合的問題。她說自己以前特別頭疼這個，后來發現關鍵是要找到學生的興趣點。有個孩子不愛唱歌，但喜歡畫畫，她就讓他把歌詞畫出來，結果那孩子特別積極，還主動問下節課能不能繼續畫。這招聽著簡單，但確實有效。我聽完就琢磨，是不是也能用到自己的課堂上，說不定真能解決問題。
還有一次做小組活動，大家分頭準備一個小型音樂會。我們組選了一首歌排練，剛開始誰都不熟悉曲子，排練起來亂七八糟的。后來組長提議讓大家各自錄視頻發群里，互相看問題，再集中改。結果幾天下來，效果好很多。我覺得這個方法特別棒，以后要是再遇到類似的難題，也可以試試這種方法。
其實這次培訓讓我明白，教音樂不只是教唱歌那么簡單。得懂心理學，還得會溝通技巧。有時候學生不認真不是故意搗蛋，可能是因為覺得枯燥。這時候就需要想辦法調動他們的積極性。就像那天老師說的，“教學是個雙向的過程，不是單方面的灌輸。”這句話我一直記著。
不過，回來后試著用新學到的方法上課，發現也不是一帆風順。有次嘗試讓學生自己設計課堂游戲，結果搞得太復雜，反而浪費時間，最后什么都沒完成。當時有點沮喪，但轉念一想，這也算是一次經驗積累吧。下次就可以知道怎么控制范圍，不至于跑偏太遠。
說真的，這次培訓收獲挺多的，但也不是說立刻就能立竿見影。很多東西需要慢慢實踐，不斷調整。就像種樹一樣，得給它時間才能長大。所以呀，大家參加培訓的時候，別急著求快，多觀察，多記錄，多反思，這樣學到的東西才會長久有用。
